カテゴリー: 03. 音楽評論 / 音楽紹介

注目曲 “Countach” by 轟はじめ

K-Popの終焉を目前に、2025年1月12日 午前零時に不思議な楽曲がアップロードされた模様だ。
　

『Countach』 by 轟はじめ
Vocal & Choreography (振付): 轟はじめ
Lyrics: 浦島健太
Composed & Arranged: 山元祐介
Mixing Engineer: 片山博文


K-Popのヒール (悪役的な‥の意味) なメロディーメイクに、アラビックなサウンドトラックが折り重なる本作品。
ここで既存のK-Popであればエッジヴォイスを合わせて、より強烈なヒール性を演出するところだが、轟はじめはなんとほぼ99%エッジヴォイスを使わずに歌い切っている。むしろエッジヴォイスを使わない歌い方が、聴き手に新しい時代を感じさせる。

歌唱表現のみならず、作詞/作曲/サウンドトラックも秀逸だ。
作詞を担当している浦島健太氏の名前には見覚えがあり調べてみたところ、なんとあの欅坂46の 『アンビバレント』を作曲している。楽曲そのもののテイストは『アンビバレント』と『Countach』共に同質とみることも出来るが、歌唱表現の点で轟はじめが首一つ二つ勝っていることで、 両方を比較すると『Countach』の方が作曲技術の進化をより色濃く感じ取れる出来栄えだ。
　


サウンドトラック面 (編曲) も良い出来栄えで、通常このテイストのサウンドトラックにはダブステップが必要以上に乱用されることが多いが、『Countach』ではダブステップのエレメントをかなり制御した使い方をしているのが特徴的だ。ダブの持つ独特の汚しや不潔感を軽快に回避した音作りに徹しており、他のダブステップに比べてマインドが汚染された感じがしない。
コード進行もほぼワンコードで構成されており、あっちこっちに意識が引っ張り回されない分、聴いていて疲れない。


一方メロディーメイクの点に於いては同じようなフレーズをリフレインさせながら、各コーラスの最後で一気に一オクターブ音域を上昇させて行く箇所が魅力的だ。
轟はじめも無理なく、最高音の『F』まで余裕で声を上昇させる。地声を張り上げるでもなく、かと言って裏声に完全に声質を変えることもなくその中間の声質で逃げ切るでもなく、普通に音域を締めくくって行く辺りはなかなかのテクニックだ。

私はダンサーではないのでダンス評論はここでは行わないが、最近のK-Popのキレッキレのダンスに辟易しているところにこのサウンドの上に比較的緩～いダンスを無理なく乗せて行く轟はじめの振付センスは流石としか言い様がない。
見ている此方も息切れすることなく、尚且つ歌いながら踊るに無理のない振付けで意外にハイスピード感を出して行く轟の振付センスに、キラリと光るものを感じる。

まさにK-Popの夕暮れと同時に東の空に煌々と輝く夜の朝日を見ているような、不思議な現象はまさに神がかりとしか言い様がない。
　

これまで私はこの種の二次元VTuberと言う領域を回避していたが、この楽曲の出現は希望と次の音楽シーンへの可能性を強く感じさせてくれた。
VTuberで二次元と言う点が今後どう作用して行くかは私には読めないが、この楽曲に於いては間違いなく売れると見ている。

K-Popの侵食で疲れ切った多くの音楽愛好家たちに、新たな開眼の切っ掛けを与えてくれるに違いない。
　


サウンドトラックonlyのバージョンも貼っておきます。
　


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“Countach” – 轟はじめ

Last Run – 才能と崩壊 (旧NewJeans)

ひとつの時代が終わろうとしている。
未だ終わりと決まった訳ではないが或る活動が否応なくラストランへと移行し、それはもう中盤を迎えている。

予感と予言は時に、同一線上に位置する。どれがどちらかと言う客観的な推察を飛び越えて的にはいきなり光が当たり、急速に光を放ち始める。
この現象は輝きの歴史に常について回り、風潮のシフトを先導して行くから不思議だ。

少し話は脱線するが私の家系が法律関係だと言うことに加え、過去世リラ星最後の巫女として生きた時代から私は少なからず「法律」に関わり、その観点からの未来の洞察を欠かしたことがなかった。
今回旧 NewJeans (現 jeanzforfree) は輝きと変化と崩壊の全てのラインをくっきりと描きながら、ラストランを急激に加速させている。あれだけ輝き、五人全員が各々の才能を持ち、各々が独自の光を放っていたにも関わらず彼女たちは正々堂々と法を犯し、それを顧みる精神を手放してしまったようだ。

勿論何もかもを法律に当てはめること等出来ないことは重々承知の上で、それでも五人が一線を踏み越えてしまった事は事実だ。
　


大きな仕事には大きな代償も付きまとうし、それを背負わなければ大役の側が巡って来ないことも又、皮肉だが真実だ。
彼女たちのラストランを象徴するような動画 “NewJeans (뉴진스) – ‘Intro + Supernatural (Attention Mix) + How Sweet’ ♪ | JTBC 250106 방송” を私は、何度も悲痛な心境で見つめている。
　
※上記の画像は現在、日本国内からの閲覧が出来なくなっています。
　

お世辞抜きに五人のパフォーマンスは素晴らしいし、個人的な推しの一人であるハニ (Hanni) の作り笑顔が消えたガチな表情も美しい。
ハイスピードで進んで行くダンスソロから全員が出揃って激しいダンス・パフォーマンスを繰り広げて行く辺りは圧巻で、彼女たちの現在のネガティブな状況さえなければ手放しで褒め称えたい、圧巻のパフォーマンスだ。

だがこの圧巻な光景の背景には事務所 ADOR の協力が潜んでおり、ADORの後押しなしには実現し得ないことも又事実である。が、彼女たちがそのことを心の中では実際にどう思っているのかについては、今のところ判然としない。

私も過去には別の五人組の活動に関わっていたし、良くも悪くも「事務所」やイベント会社がどのような仕事を担っているかについても熟知している。その観点を表現者サイドは絶対に持つべきだと感じるし、内情はどうあれ大掛かりな仕事とは表現者サイと事務所サイドとのタッグなしには成立し得ないのだ。
　


何より旧 NewJeans がここまで成功を収めた本物の立役者は、作曲・作詞・編曲を担当した多くの音楽家たちである。音楽あっての旧NewJeansは東京ドームの公演を睨み始めた辺りから、本物の立役者の存在をすっかり忘れてしまったことは誠に残念である。

旧NewJeans までの既存のK-Popを完全に塗り替えたもう一人の立役者として、旧プロデューサーであったミン・ヒジン氏の存在は大きかっただろう。だがヒジンもどこかの時点から音楽よりもビッグビジネスに目的がすり替わり、最終的には自身の利益が最優先 (場合によっては旧 NewJeans を犠牲にする) の人へと変貌を遂げたように見える。

ミン・ヒジン、旧NewJeans、そしてADORの全輪が同期しなければ絶対に動かせない車 旧NewJeans はその全輪を失い、ましてやグループで唯一外国国籍を持つハニ (Hanni) のビザ問題がそこに覆いかぶさっている今、今後の活動に於ける希望の光は全く見えなくなった。
　


奇跡的な輝きは、言うなれば宇宙規模のプログラムが奇跡的な同期を遂げた時に初めて放たれる。それは歴史のほんの一瞬の出来事に過ぎず、輝きを浴びた人たちはその輝きをどのようにして延命させて行くかに於いて深い熟慮が求められる。
だが多くの人たちはそれらの輝きが自身の才能によって放たれたのだと勘違いし、傲慢なマインドに陥ってしまう。
　

旧NewJeans の背後にもしも一瞬でも輝きの女神がほほ笑んでいたとしたら、今女神はどのような心境で五人 (ミン・ヒジンを含めると六人) を見つめているだろう‥。
私にはとても悲しげで絶望的な心境に在る女神の後ろ姿が時折透けて見え、胸が張り裂けそうだ。
　



そして以下は、NewJeansの未発表曲Demo音源になります。
　

　

　

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エッジボイスを手放したNewJeans – 新曲 “How Sweet”

　

[音楽評論] NewJeans (뉴진스) – ‘Attention’

雑感 – 5兎のうさぎたちの陰影に於ける洞察 – (Thoughts – Visual insights into the 5 bunnies -)

密かに応援していたK-Popの女性グループ “NewJeans” が、危険かつ異様な動きを見せている。最近の彼女たちの傲慢とも言える言動は人間関係に最も大切な信頼はもとより、法を犯すすれすれの崖っぷちを走り続けている。

韓国の法律については全く分からないが、法が何たるか‥ については (私自身の血筋柄) 多少なりとも心得ているつもりだ。

何に於いても先駆者で在りたいと願うミン・ヒジン氏の強欲さは、先日までは普通に生きていた5兎のうさぎたちの人生設計と生き方をも、大きく狂わせてしまったようだ。
現状ではミン氏同様、NJの5人も同じ目的を持って活動しているのだろう。自分たちは特別で、だからこそ世論を扇動すれば法律さえも覆せると妄信しているように見える。

だが芸能界に於ける「契約」或いは法律を完全無視した現在のNJの活動形態は、むしろ彼女たちを闇のうさぎの様に周囲に認識させる危険性が生じる。

少し脱線するが、よく似た現象として。

未だ売れていない男性歌手を下積み時代から陰でサポートしていた女性が、歌手が売れた途端に捨てられる‥ つまり男性歌手側が新しい女性にあっさり乗り換える現象に、今のNJやミン・ヒジンの言動が重なって見えて来る。

ビッグビジネスの一時の成功がNJたちやミン・ヒジンの目標を曇らせ、或いは欲深いうさぎに変貌させてしまったのかもしれないが、何れにせよ使用前・使用後のネガティブな意味合いでの激変の様相を呈した傲慢さは、彼女たちのファン (推し) ではない人からすれば火を見るより明らかだ。
　


昨日VOGUE KOREAのInstagramにて、5人がADORとの専属契約解除宣言を発した後に初めてミン・ヒジン氏とコラボを組んだ写真が一斉掲載されたが、私の目にはどこか二重スパイを担った思春期の女性の様に見えて仕方がない。現NJの5人が正攻法で正々堂々と道を歩んでいるわけではないから、そう見えるのはある意味仕方がないのだろう。

バニーズと呼ばれる一部のファン (ファンダム) は今の、反骨精神旺盛な5兎の陰影に対し、それを「カッコいい」と感じるかもしれない。だが、最もNJが売れていた頃のような「一点の曇りもない」輝きとは異なり、そこには否応なく背徳の色彩が滲み出ている。

不安とは異なる「不穏」の色彩とでも言うべきか、それがむしろミン・ヒジンを含む6兎のうさぎたちの現状、今のマインドを色濃く表現している様子は皮肉だ。

その「陰」を見事に写真に切り取った点だけを挙げれば、ある意味では「ミン・ヒジンは天才クリエイター」と言い換えることも可能だろう。だがそれはけっして誉め言葉で言っているのではない。
　

人は白を纏った時に本性が顕れる。

確かにVOGUE KOREA (1月号の表紙になる予定) の写真を見て「圧巻だ」「凄い」「素晴らしい！」と言いたい人たちの気持ちも分からなくはないが、私のように強い映像記憶を持つ人間の目には、白い韓服を纏った5人の女性の皮膚が若干濁って見えるのだ。

肌が濁っているのか目が濁っているのか、或いはそれが彼女たちの心を映し出した色彩として私の目に映り込むのか否か、私には判然としない。だが如何せん5兎のうさぎたちのこの写真から明るい未来や希望の光が全く読み取れない私の感覚は、意外に真実を捉えているような気がしてならない。
　

　

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[音楽評論] NewJeans (뉴진스) – ‘Attention’

響かない音楽 – “DREAM” (Libera)

最近日本での活動が盛んなLiberaだが、そもそも彼らは「イギリス、サウスロンドンに住む7歳から18歳までの少年達のなかからオーディションにより選抜され結成されたボーイ・ソプラノによるユニット」の筈だった。
日本人の作曲家 村松崇継とタッグを組んだ辺りから、Liberaの音楽・表現の質が圧倒的に劣化した印象を私は持っている。勿論Liberaの高音域の透明感は健在ではあるが、その透明感を存分に活かせるだけの楽曲に恵まれないまま月日だけが過ぎて行った。

そんな彼ら Liberaが2024年11月、新しいアルバム「DREAM」を引っ提げて帰って来た。
あの名曲「Libera」の時のようなトキメキをもう一度私の中に蘇らせてくれるかと思いきや、やはり今回もそれは叶わなかった。
　


ニューアルバム『DREAM』に対する色々なレビュー等を見て回ると、普段はあまり音楽と親密ではなさそうなリスナーがここぞとばかり声を上げてLiberaを持ち上げるようなコメントが散見された。だがコメンターの過半数がLiberaのコンサートに足を運んだであろう人たちで、音楽そのものではなく「生でLiberaを見た」と言う視覚的な感動と感傷的なマインドに浸っている様子がひと目で分かる。

日本の音楽リスナーの多くが「生演奏主義者」だと言っても過言ではないが、それは日本人の多くが音楽に於ける教育を殆ど受けていないからだろう。
多くは演奏者がミスをしないか‥とか、超絶技巧的なマジックを余すとこなく披露してくれるだろうか‥等、それに付け加え容姿やヘアスタイル、衣装等を音楽以上に観たいが為にコンサート会場に足を運び、その時の感動を脳内リプレイする為にCDを聴いている。
勿論日本人だけではなくこれは世界的に主流の「音楽の聴き方」のように蔓延している。だから最近のコロナ禍を機に世界的に音楽業界が衰退した、それが要因となっている。
　


Liberaのニューアルバム『DREAM』で辛うじて目を引いたのは、[M-7: 永遠のひととき(Merry Christmas Mr. Lawrenceカバー)／Once (Merry Christmas Mr. Lawrence) ] だった。
この曲は最近IVEの新曲『Supernova Love』でもサンプリングが使用された件でネット上でも炎上している、原曲は坂本龍一 (故) の「戦場のメリークリスマス」である。
　


勿論IVEのカバー程の劣化はLiberaのカバーソングには見られないが、「整った装丁の綺麗な合唱曲」以上の出来栄えの良さは全く感じられなかった。
　
アルバム「DREAM」ではLiberaの旧メンバーが作詞/作曲にも参加し、all Liberaなアルバムが完成した‥ とのSNSの告知にも目を通したが、その熱量が完成した音楽に反映されていないと感じたのは何故だろう。
　

これは一種のグループ・ミュージックの限界で、越えられない壁がLiberaの目前に立ちはだかったからだ。

ボーイ・ソプラノの合唱団の場合変声と同時にそのメンバーは退団を余儀なくされる。そして同じパートを新しいメンバーが入れ替わりに支えて行くのがグループ・ミュージックの仕組みだが、その多くが余り上手く行っていない。
これはLiberaに限らず日本では「モーニング娘。」やAKB48等でも度々見られた現象であり、「モーニング娘。」も初代メンバーが最も華があった。AKB48の場合も、前田敦子や大島優子等がセンターを務めた時期が最も華やいだ。
似たことがLiberaにも当てはまる。
　

特に日本の作曲家 村松崇継がLiberaに深く関わるようになってからのLiberaは、日本人特有の偽善性の高い音楽性に強く引っ張られ、楽曲と表現のクオリティーが著しく低下した感は否めない。
確かにアルバム「DREAM」にはそこそこ綺麗な音楽が取り揃えられており、オーケストレーションもそこそこのクオリティーを維持してはいるが、ただそれだけのことで感動もトキメキも全く感じられない。

村松崇継の音楽や音楽活動の方向性は、ある意味では角野隼斗と共通している。両者共にポップミュージック的なラベルに強い固執が見られる要因の一つとして、学歴の問題が挙げられる。
村松は国立音楽大学作曲学科を卒業しており、正直なところを申し上げれば国立音大の作曲科にはさして優秀な講師も居ないし、天下の芸大や桐朋音楽大学に比べて学科のグレードはかなり劣る。
一方の角野は音楽とは全く関係のない一般大学の出身者であり、此方も正規の音楽教育を受けてはいない。両者共に学歴の未達成 (教養も含まれる) の点が共通しており、その影響なのかonly クラシック音楽の活動には強いコンプレックスが垣間見える。
あくまで私の推測だが、これまで上記のタイプのミュージシャンを多く見て来たので、これは中らずといえども遠からずだろう。
　

上記、両者の根底では「クラシック音楽はつまらない」と言う認識があり、それがクラシック音楽をポップスの業界で再現する‥ と言う動機に直結しているように見えるが、それが音楽表現をジャンキーで質を低下させている要因となっている点については、音楽の専門家でなければ指摘することが難しい。
私は作曲と表現、音楽評論の三つの視点から音楽を分析・解析し評論して行くことが出来るし、その活動に於けるスポンサーを持たない分、かなり辛辣で信憑性のある評論を展開出来る立場にある。

その立場を駆使して言えることを各々の人間性に立ち入らない範囲で論評して行けるので、本記事ではかなり深堀りをして書かせて頂いたが、各個人の人間性には一切触れてはいないのでくれぐれも記事の読み解き方だけは間違えないで頂きたい。
　

プロデューサーが「美しい音楽の標本のようなものを意図した」とも言えそうなLiberaのニューアルバム「DREAM」はさながら、ただ美しいだけで何の奥行きも感じない、タイトル通りに夢から覚めたら記憶からすっぽり抜け落ちていることすら気付かせない、極めて存在感の薄いアルバムだ。
デビュー当初の「強い祈りを秘めた音楽」から、ただの商業音楽へと堕落した結果のLiberaの現在がある。
　
祈りを手放したLiberaはもはや、Liberaではない。Liberaの原点は「天界から降りて来た精霊の歌声」と、彼らの魂そのものだった筈である。
　

DREAM – リベラ

“Airy” 飯島真理 – 彼女の声と音楽と‥

彼女の音楽を聴く人たちはおそらく、脳内で絶頂期の飯島真理の‥ つまりマクロスの声をベースに敷きながら彼女の歌を聴いているのかもしれない。
最近の飯島真理の声はかなしいほどに衰え、彼女が描いている本来の音 (韻) に声帯の振動が届くまでに複数の音と韻を経由する為、何を歌っているのか殆ど分からない。

飯島真理のブログやYouTubeからはほぼ社会運動家の様相を呈した内容の情報が伝わって来る。世を儚みながら愚痴を絶叫するような、精神状態 (メンタル) 面の悪化が見て取れる。
勿論クリエイトを職に持つ人たちは多かれ少なかれメンタルをヤラれやすい傾向にはあるとは言え、彼女は自身の最高の武器だった声を完全に喪失してしまったのだからそれも致し方ないのだろう。
　

　

思うに‥。自身の武器に不具合が生じたら、そこが引き際だろう。勿論私自身にもそれは置き換えられる話なので、私は必要以上のトレーニングもしないし人前での演奏も一切していないが、未だ引き際には遠い
一方飯島真理の場合はどうだろう。
　

ニューアルバム “Airy” 、和訳したら “風通しの良い‥” と言うような意味にもなるが、どう好意的に聴いても風通しの良さを全く感じない作品が軒を連ねる。
楽曲的には程々絶頂期の彼女を覗かせる作風も見られる (M-2: “Where Do You Go”) が、兎に角声があっちゃこっちゃふらふらしながら目的の音と歌詞 (韻) を捉えるから何を言ってるのか、本当に聴き手を混乱させる。
特にその状況が裏声に見られるのが、飯島真理としては致命的な損傷だ。

アレンジ面でもほぼスタジオ練習並みのピアノ・バッキングがメインで、その上に若干のシンセやサックス等のTop楽器で歌のない箇所にソロを取らせているだけの、かなり簡素でチープな編曲で完結させている点が苦しくて痛いところだ。
そう思うと初期の飯島真理の編曲家陣 (坂本龍一/ 吉田美奈子/ 清水信之 等) やビクターの制作陣がどれだけ腕を振るっていたのか、今頃になって気付かされる。

　

飯島真理の元々の (ややとち狂った) メロディーセンスを最も上手く活かしてアルバムにまとめていたのは、やはり故 坂本龍一氏だろう。
勿論他の編曲家たちも彼女の良さを活かしてはいたものの、編曲の中に “過剰な自分らしさ” とか編曲の個性やアクを乱用しているふしは否めなかった。編曲家のサガとでも言うべきか、ここは本当に作曲家との決戦とも言うべきだろう。絶対に負けては帰れないのが、編曲家のかなしさだ。

アルバムには全７曲が収録されており、マイルズ・ショウェルがマスタリングを手掛けていると彼女のブログには記載されてあるが、マイルズもかなり苦労したに違いない‥。
冒頭曲 “Sobaniiteyo” は楽曲としては悪くない。むしろ最高だった頃の飯島真理の感性が覗くが、問題は声とアレンジだ。特にアレンジ、‥どうにかならなかったのだろうか。
声に関してはもうどうにもならないところまで彼女自身、追い詰められているだろうからここでは言及を避けよう。

ピアノ＋アルファ‥ まるで町の夜店のライブハウスの演奏を聴いているようだ。

良曲はM-1, M-2 のみ。その他は捨て曲と言っても良い出来栄えだ。それぐらい、彼女は曲も書けなくなっている。
同年代なだけに (‥と、以前彼女の “X” 旧 Twitter のポストにリプをしたら劇的にキレ散らかされた‥) 他人事ではないが、やりようはあった筈。要は彼女自身の人間性の問題なのだ。
反面教師として見つめていたい。

　

　

　

飯島真理と故 坂本龍一氏のコンビの作品の中で、最も優れていて鮮度を保っている作品 “ブルーベリージャム”。
歌詞も良い。

　

年齢不詳, 世界最高峰の女性DJ/ Hiroko Yamamura

音楽に真面目も糞もないとは思うけど、私の中では両者をきっちり線引きしている。と言うのも私自身が音楽家 (芸術家, 作曲家) であり、アカデミックな音楽教育を受けているからに他ならない。
色々巷では言われているが私は歴とした桐朋音楽大学 (ピアノ科) の卒業生である。
大学卒業後には同大学の研究科で作曲家に転科して進学し、小さな作曲コンクールでの受賞歴もある身だ。だがあいにく私はコンクールとは縁が薄く、そもそもコンクールの審査員と私の音楽歴や知識等が完全に逆転している状況下ではコンクールへのエントリーも余り功を為さない。

多くの音大教授等は私をレッスンすることを嫌がった(笑)。私が聴音の受講生として授業に参加しようものなら、教師の側が課題の演奏を間違い呆ける為全く授業にならなかった。
結果当時短期的に発足した特別クラス (通称: 特Aクラス) の教授Ｎは授業を完全に放棄し、私の年間授業出席日数と単位の確保の為に最初の数回の授業の他は全てお茶会を開催することになり、近くの喫茶店でしんしんと紅茶を飲むだけの静かな講義に変更と相成った。

さて余談はこの辺りにて終了し、この記事の本題に進まねば(笑)。

最近私が注目している世界最高峰のDJ Hiroko Yamamuraと言う女性には、どこか自分と近しい匂いを感じてならない。基本的には静粛な音楽以外は完全拒否の私だが、この人だけはどこか例外だと思っている。
基本賑やかしの音楽に大勢の聴衆を集めて開催される音楽祭やロック・フェスティバル等については、私が日ごろ繋がっている自然神等の意向も踏まえネガティブな価値観を私は持っているが、例えばこのブログで取り上げたような形態の密室空間を使って電波にイベントを放つスタイルであれば何の問題もないだろうと私は思う。
　


(⇧ 画像をタップしたら、YouTubeに飛べます。)

Hirokoが他のDJと異なる点を一つ挙げるとしたら、それはいわゆる「人気者の頂点でありたい」等と言う過度な承認欲求が殆ど見られない辺りだろう。
勿論大勢の観客が居る屋外イベント等では時折「もっと盛り上げてよ！」と言うような仕草によるHirokoのアクションも見られるが、基本的には彼女は卓を回している時の自分自身を最も愛しており、ブースの中の自分に超満足しているように見て取れる。

私がHiroko Yamamuraを他のジャンキーなDJとは一線を画して見ている理由はまさにそこ (上記に綴った要素) であり、やはり彼女の内面を覆い尽くしている音楽愛がHirokoを世界の頂点へと押し上げている原動力であることは間違いなさそうだ。
　


2024年7月に開催されたフジロック・フェスティバルには、急遽前日キャンセルとなったREMI WOLFの枠をHiroko Yamamuraがしっかり埋めたとのこと。
此方の動画を探してみたが高音質 & 高画質の動画は見つからなかった。そもそも屋外で多くの観衆を入場させた状態の音楽は既に私にとってもはや音楽ではないので、この記事で紹介するまでもないだろう。
渡りに船だ🚢

世界中の音楽を知る筈の私もHiroko Yamamuraの扱うジャンクフードのような音楽のジャンルにはなかなか疎いのだが、彼女は単純にテクノとかエレクトリック何とか‥ と言う感性の枠を既に突き抜けているように感じ取れる。
一説にはアッパーテクノ、ハイパーテクノ等とも言われる音楽をビー玉転がしのように手の中で転がして行く彼女のトラックは私にとっては「テクノイズ」とでも言うべき、段々と脳内で音楽がホワイトノイズ化して行くから面白いし、たまらない。

特にルーム後半に向かって選曲のボルテージが一気に過熱 (加速) して行く辺り、スポーツに喩えるならばどこか絶頂期のカール・ルイスの走りにも似ている。
　


ところで‥。この記事の中盤でも触れた2024年7月に開催されたフジロック・フェスティバルでの彼女の、音質の良くない動画は確かにYouTube上に存在するので、今この記事を書きながら実はひっそりそちらを聴いている。

🔗 Hiroko Yamamura @ 2024-07-26 FUJI ROCK FESTIVAL ’24 (WHITE STAGE)
　
彼女の選曲は本当に面白い。該当動画の39:11～になんと宇多田ヒカルの作品が現れる。あまりにさり気なく割り込ませて来るので、日本人の私でさえもそれに気付くのが遅れた(笑)。
Hirokoの音楽の挿入の仕方や紹介のスキル等、なかなか冴えており切れ味が良いではないか💕 エフェクトのチェンジング等も含め、なかなか興味深い。
　


このブログ記事の最後にどのHiroko Yamamuraを紹介しようか迷ったが、此方の動画を貼っておく。これは最近気に入って時々聴いている、やはり屋内でひっそり卓を回すHiroko Yamamuraの様子だ。
大爆音で空気中に騒音をまき散らすことがないので、このスタイルであれば自然神等の怒りを買うことはなさそうだ。環境破壊も引き起こさずに済むので、これなら堂々と私のブログでも紹介出来る(笑) 🎛️

さぁ！ 楽しい音楽の時間だ。
　

　

関連記事:

謎の日本人DJ, Hiroko Yamamura

　

尖がって生きる (例えばDJ. Hiroko Yamamuraのように)

[比較芸術論] Unfulfilled Dreams (Ryuichi Sakamoto)

毎週末恒例の “世界の新譜” の更新数が、2024年8月に突入した途端に激減しています。最初はパリ五輪の期間を外して新譜をリリースしようと狙うミュージシャン・サイドの事情だと思っていたのですが、どうも様子が違うことに気が付きました。
先々週～先週の、私の雑食系プレイリストの更新数がのべ10曲にも満たないのは、私の感覚がここに来てさらに研ぎ澄まされ、かつ厳しくなったからなのかもしれません。とは言え、新譜のリリース曲数の世界的な激減が何を意味しているのか、既にお気付きの方も沢山おられることと思います。

中略‥‥

そんな折、2023年3月28日にこの世を旅立って逝かれた坂本龍一さんの遺作にて新譜の “Opus” が、各サブスクリプションより配信されていたので、夏休みを利用してじっくり聴いています。
遺作にて新譜だから‥ と言う理由で高評価を付けないのがわたくし、ディディエ・メラの音楽評論の真骨頂。
　
一つ気が付いたことを挙げるとすれば、坂本龍一氏は生涯に渡り公の場で一言もディディエ・メラ (Didier Merah) の名を口にすることがなかったにも関わらず、かなりディディエ・メラの作品を聴き込んでからこのコンサート・レコーディングに臨んだ‥ と思われる節があります。
特に低音の打鍵やペダルの踏み方のほか、Disc 1. – M-5: “for Jóhann“ 等に見られるような両手の打鍵位置を引き離した状態で打鍵する奏法に、ディディエ・メラの特殊奏法の断片の痕跡を見ることが出来ます。

よくよく聴くと “for Jóhann“ ‥ ディディエ・メラの旧作 “Ancient Forest” にとてもよく似ています‥。
　


音楽家Bが音楽家Aの作風や表現手法、或いは表現哲学等に深く影響を受けることを私はけっして悪いことだとは思いません。むしろそうやって双方が切磋琢磨しながら表現を高め合えることは、長い目で見た場合に音楽史の変革に大きな影響を与えることになるでしょうし、音楽文化の底上げにも一役買うことにもなると思います。
　
その上で絶対にやってはいけないことがあるとすれば、音楽家Bが音楽家Aの影響を受けたことを徹底的に伏せて、あたかも音楽家Bが世界で最初の発明者 (この場合は作曲者と言う方が望ましいでしょうか‥) であるような顔を平然とし続けることの方かもしれません。
例えばこれがWikipediaであれば「出典元」を明記しなければままならないような状況に近く、かと言って「出典元」を明記したからと言って楽曲Bが楽曲Aの完全な物真似だと言えない出来栄えであれば、是非楽曲Bの元の曲となるべき楽曲Aの存在は公言すべきと私は考えます。
　
私の場合は作曲技法の原型がJ.S.Bachに既に在ります。勿論J.S.Bachはわたくし ディディエ・メラの過去世なので、当然と言えば当然のことです。その上で、ディディエ・メラの新譜として新たに更新される各楽曲は必ずしもJ.S.Bachの作風とは一致しないので、堂々とその旨私のルーツを含め公言することが出来ます。
　


坂本龍一氏の “Opus”、かなりの体調悪化の中で臨んだコンサートの記録として、私もリスペクトの念をもって聴かせて頂きました。
でもそれはそれとして、ではこのアルバムが作品としてどうなのかと言われると、手放しで「素晴らしい！」と言えるものではないと正直思いました。
　　
レコーディングされた作品の殆どがピアノ曲として生まれた楽曲ではない、複数の楽器で編成されることを想定して生み出されたものなので、それをピアノ一本に落とし込むことにはかなり苦労されたと思います。
とは言え、ピアノは世界最小のオーケストラ楽器とも喩えられるほど音域が広く、又他の殆どの楽器にはないペダル機能が備わっているので、坂本龍一氏ほどのスキルがあればもっと違った表現手法の可能性があったように思います。
　
思うに一度現代音楽ないしは破壊芸術に深く浸り込んだ人の感覚は、ある意味正統派の音楽を生み出す時の感性には二度と戻れない、そんな風にも感じています。
幸いわたくし ディディエ・メラは現代音楽に心酔する僅か手前でその道を引き返し、当時の恩師と決別しています。本当に美しい音楽がどこにあるのか、その記憶と残響を求めて半世紀を音楽漂流の旅に費やし、現在のディディエ・メラの表現スタイルや作風に到達した経緯があります。
　

坂本龍一氏は早い時点で自らを「教授」と名乗り、他者にもそう思い込ませることでビッグビジネスを成功させた一人です。仮にビジネス面では成功し、その勢いと名声を失うことなくこの世を旅立ったとしても、最終的に音楽や音楽家の真の価値を決めるのは『時間』と、その作曲家の全作品を含めた「時代を超えた普遍性」の有無だと思います。
その意味では坂本龍一氏の全作品を含め、普遍の神の手元には遠く及ばなかったのではないかと個人的には感じます。
　


坂本龍一が何より愛したものは音楽ではなく、ご自身の『教授アイコン』だったのかもしれません。皮肉なことに彼が最も愛した『教授アイコン』が、サカモトの音楽をコミック化させることに一役買ったのかもしれません。
日本の音楽界やメディアがそれを彼に要求し、その要求にサカモトが見事に応える形でいっときは成功した彼の音楽人生をこうして振り返ってみると、彼が最後に遺した “Opus” がどこか冗談めいたもののように聴こえて来るから不思議です。
　
今この箇所を書いている時にヘッドホンからはDisc 1. M-9: “Bibo no Aozora“ が聴こえていますが、ここぞと言う箇所になると破壊芸術魂が顔を出し、最も美しい旋律を破壊することで楽曲のクライマックスを突き抜けようとしている彼の心情が見て取れます。
そもそもがアカデミックな教育を受けて来た人なのに、まるでそうではなくその場の弾みで音楽を作ってしまう人のように坂本龍一の音楽が聴こえてしまう要因はもしかすると、彼の人間性の中に潜んでいるのかもしれません。
勿論坂本龍一がどんな人間性だったか‥ と言う話にはここではあえて触れずにおきますが。
　

アルバム後半は念仏のようにヘッドホンを駆け抜けて行った、アルバム “Opus” 。‥‥

坂本龍一が「大曲」と呼べる作品を遂に一作も遺さなかった理由の一つを挙げるとすれば、それは彼が映画音楽の量産に踏み切ったことにあるでしょう。
映画音楽は映像と台本が主役であり、音楽はあくまで脇役です。多くのサウンドトラック版はメインテーマの他はほぼ「ジングル」と呼ばれる効果音を音楽になぞられた小品で構成されているので、よほどその映画音楽を担当した音楽家に興味のある人でもない限り、映像から音楽だけを切り離して聴き込む人はいないでしょう。
　
ディディエ・メラも若かりし頃は盛んに映画音楽やCMの背景音等を製作する仕事を勧められたものでした(笑)。ですが私は「音楽が主役」の人生を既に決めて人生を歩んでいたので、そうしたジングルやBGMの仕事には消極的な態度を貫きました。
なのでお仕事を頂くよりも前に、仕事の側が私を上手く避けて通過して行ってくれたと思っています。
　

記事の最後に坂本龍一の遺作にて新譜のアルバム “Opus” のSpotifyのリンクを貼っておきます。
“Merry Christmas Mr. Lawrence” とラスト曲 “Opus – ending” 以外、ほぼ全曲がマイナーコードの楽曲で埋め尽くされたこのアルバムは、喩えるならサカモト自身が坂本龍一に贈るレクイエムではなかったかと思わずにはいられません。

坂本龍一氏のご冥福を心よりお祈り申し上げます。
　

Opus – 坂本龍一

“3days of Charlie” – Arabesque Choche (表現と鎧と)

かれこれ2011年の大地震の直後からひっそりと応援しているArabesque Chocheは、チェコ人の父と日本人の母を持つ作曲家 兼 映像作家だ。そのArabesque Chocheが、ピアノの小品3曲をスクラップした小さなアルバム “3days of Charlie“ をリリースした。
　

思うにこの作品集は全曲生のグランドピアノで録音されたであろうに、最近流行りの「空間を狭く捉えてピアノのハンマーに徹底的に接近した音質を聴かせる “思い出ピアノ”」の音質で全曲まとめられている。
折角一定水準以上の演奏技術を持つ人なのに、どうしても彼は何かしらの小細工に偏ってしまう傾向が最近日増しに強くなっているように見える。
　
特に決まった定型のモチーフを決めないで作られたアルバム3曲は、何れアラベスク氏の妻であるjuliet HeberleのヴォーカルをTopに乗せた全くの別曲を、同じトラックから再構築する予定があるのだろう。だからピアノのパートはあくまでパートとして割り切って、マイナスワンのようにして完成させたような気もするが、実際はどうなのだろう‥。
　


Arabesque Choche とその妻 juliet Heberle は夫婦で Chouchou と言うユニットを、かなり長く続けている。私はアラベスク氏のソロ活動よりもChouchouとして紡ぎ出す彼の世界観の方が、断然好いと思っている。
アラベスク氏が単独で全面に出ようとするとどうしてもオレオレな空気が漂って、同氏がそもそもがソリストの気質を持たない人だけに、あれもこれも‥ 家じゅうのアクセサリーを一気に持ち出して並べてしまったような雑多な感触が楽曲を占有する。
　
逆に、妻 juliet の表現はか弱い声質からさらに雑味を徹底的に削ぎ落して、歌唱表現に徹している。彼女の声の響きこそか弱くて危ういが全体を通して音楽を俯瞰している分、表現の統一感がハンパなく優れている。
引きの芸術とも言うべきセンスが夫 アラベスク氏にごっそり抜け落ちている点は否めず、それは新作 “3days of Charlie“ にも重く影を落としている。
たった3曲なのに素材がごちゃごちゃしていて無駄なパッセージが多く、あれもこれも‥ と多くのテイストを一曲の中に詰め込んでしまうから、お腹いっぱいになって若干胃もたれする印象が否めない。
　
最近のアラベスク氏は神秘主義に傾倒していると言う噂も伝え聞くが、アラベスク氏の肉声Live等を聴く限り、彼の持つ音声からは神秘主義の気配は殆ど感じられない。

音楽表現はむしろ徹底して素のまま、ありのままの方が好印象ではないかと思うのだが、やはり何かしら不思議系の鎧が彼にはどうしても必要らしい。それが逆に作品性を削いでしまう要因を作ってしまっている事に、何れ本人が気づくまで私は黙って視ている他なさそうだ。
　

“3days of Charlie” by Arabesque Choche

“GLASS TOMORROW” by 横山起朗 (お遊戯表現と日本のインストゥルメンタルを考察する)

毎週末の『世界の新譜チェック』が、今回は大幅に遅延した。私の体調不良に加え方々からの色々な問題に於ける質問や相談事が絶えることなく押し寄せ、相談者のいい加減な態度や体たらくな生き様等を見ているうちに私の側が怒りを募らせ、それが大きなストレスを生んでしまった。
余計な口出しをした私もいけなかったが、穏やかな私の口調が相談者のマインドをつけ上がらせてしまったことも又否めない。
　
反省だらけの週末に、これ又私の余り好きではない日本人のピアニスト (兼 作曲家) の放つ偽善者表現或いはお遊戯表現に、私の怒りはさらに過熱して行く。
　

往々にして日本人は大勢に “いい人に見られたい” と言う心情が働くようで、それが音楽や表現にも露骨に顔を出す。粛々と自らの道を行くことがとても苦手で、随所随所に “私ってこんなにいいことしてるのよ？こんなに努力してるのよ？” と言うマインドが顔を出す。それがとてつもなく鼻につく。
横山起朗氏の表現ももれなく上記のタイプにあてはまる。
　
所々良いパッセージも飛び出すが、直ぐに (良くない意味で) 素面に立ち返る。
もしかすると彼は、とても飽きっぽい性格なのだろうか？
一つ一つのテーマが持続しない。あっちを向いたりこっちを向いたり、何と言うか‥ 集中力が欠けているような印象を持つ。
　


最初に横山起朗の音楽を知った切っ掛けは、彼の “SHE WAS THE SEA“ と言うアルバムだった。空間をたっぷり取ったTime、そして分かりやすいモチーフを連携させた、比較的メロディアスな楽曲が並んでいた。
　
何より近年流行りのアップライトのハンマー音をカタカタ言わせてそのハンマー音をわざとマイクに拾わせるタイプの “思い出ピアノ” ではなく、正規のグランドピアノの音質を存分に生かした音色が良かった。
　

　
アルバム “SHE WAS THE SEA” は全曲がとても素直な楽曲で構成されている。所々坂本龍一の影を感じさせながらも、水面下では足をバタつかせながらサカモトの影から必死に離脱しようとする、声にならない声がリスナーに届いて好感が持てた。
その後のアルバムは正直、殆ど印象に残っていない。そして今回の新譜 “GLASS TOMORROW“ で私は彼の音楽と再会するが、楽曲の随所にペンライトを右に左に振るような幼稚な音楽性が顔を出すので、一曲を通して音楽に集中出来なくなるのが難点だ。

ふと、最近の西村由紀江の作品の方向性を彷彿とさせるのを感じたので念のため確認したが、やはり私のカンは間違っていないと思った。
韻と陽の違いこそあるが、アルバム構成や楽曲の配置等のタイプがこの二人はよく似てると思う。
　

　
ファンやリスナーがペンライトで表現者を鼓舞して応援するスタイルは、J-PopやK-Pop等だけで十分だろう。特に器楽曲は静かに目を閉じて聴きたいと思う。
なのでくれぐれも、器楽曲を作って演奏する音楽家や表現者は “客席から目視出来る方法でファンに応援して貰おう” 等と考えず、ステージに一人で出て来て一人で静かに去って行って欲しい。仮に誰の拍手を浴びることがなかったとしても、耳の奥で鳴りやまぬ音楽の残響をけっして壊さぬようにステージを立ち去って欲しいと、願わずにはいられない。
　
欲を言えば、ステージパフォーマンスそのものから足を洗って欲しい。
記録された音源だけをリスナーの手元にそっと置いて、顔もパフォーマンスも人目に晒すことなく空気の様にその場から消えて欲しい。その方が、音楽が音楽と言う形状を失うことなくそのまま空気中に残り続ける筈だから‥。
　

蘇るクロード・ヌガロ (Claude Nougaro) – Claude Nougaro Returns.

毎週末の “世界の新譜” チェックは相変わらず続いており、この半年間で私が各プレイリストにラインナップする楽曲の質が大きく変化していることに、Didier PL Fanの方々はきっとお気づきだろう。
以前のPL (プレイリストの略称) に多かったチルアウトやDeep House系の音楽がグっと減り、いわゆる純粋にワールド・ミュージックと言える楽曲が増えていることに。
　
コロナ禍以降世界は暗闇に包まれている。政治の腐敗はもとより環境汚染による気候変動や天変地異が多発しており、創作活動がままならなくなったアーティストの話も多数聴こえて来る。
勿論此方の世界からあちらの世界への移動を余儀なくされたアーティストも多く、ただただ寂しい限りだ。
　

　


今日この記事でご紹介するのは “Une voix, six cordes – De Claude à Nougaro” と言うアルバムだ。
表現者としてYvan Cujious、そしてLouis Winsbergと言う二人のフランスのミュージシャンが表記されており、オールドスタイルのジャズ・フランセとも言うべきフレンチスタイルのジャズソングが収録されている。
全曲がClaude Nougaroの作品でまとめられている。
　

　

クロード・ヌガロと言えば、とても苦い思い出が一つだけある。
未だ私が前職で和製シャンソンの世界に深く関わっていた頃、お世話になっていたシャンソニエ “BOUM” のオーナーのご厚意でクロード・ヌガロのコンサートの (記憶では2002年だったか) チケットを手配して頂き、楽しみに会場に向かったのだが‥。
　
ほぼ真っ暗な照明の中にピアノ一台をバックに、クロード・ヌガロがオリジナルを歌い始めたのだがどうにも私の感性に彼の表現がフィットせず、冒頭の4曲だけを聴いて会場を飛び出した。
Pf.のモーリス・ヴァンデールのバッキングのテイストも何となくしみったれており、ほぼ暗転状態の照明の陰鬱さも手伝って私の精神の方が参ってしまいそうだったのだ。これ以上会場に居るには周囲に知り合いがあまりにも多すぎて、”拍手はしない” と言う意思表示すら難しいと思った。
　
後日談を聴くと皆一様に「素晴らしかった‥」としか言わない。たった一人を除いては。その “たった一人” の名前はここではあえて伏せておくが。
　

アルバム “Une voix, six cordes – De Claude à Nougaro” の中の一曲が丁度先週末の新譜の渦の中に登場し、先入観なく聴いていた私の心臓を一撃した。
垢抜けたヴォーカルに深い音色のギター、それらがあの、忌まわしい記憶の中のクロード・ヌガロの楽曲だと分かったが、表現や解釈によってはここまでカラっと爽やかで切れ味鋭い音楽に豹変するのかと、ある意味感動しながら今も未だアルバムを聴いている。
　


M-7: “Rimes” はイントロがどこかStingの “Fragile” を彷彿とさせる作りになっており、それが血の半分がアジア人の私にとっては何ともたまらない気持ちになる。
私の残りの血の何分の1がスコットランドで、残りはきっととても複雑な血が入り混じっているのだから、一体私自身のルーツの根源はどこなのかとも思うが人間なんてそんなもの。
どこかのどこかでアダムとイヴのどちらかに到達する。その先はプレアデス星人、そしてリラ星人へと辿り着くわけだから、もう誰がどこの血筋だ国籍だと訝しがること自体馬鹿げた話だ(笑)。
　

それにしても “Rimes” 、良い曲だ。
　

Rimes (歌詞)
J’aime la vie quand elle rime à quelque chose
J’aime les épines quand elles riment avec la rose
J’aimerais même la mort si j’en sais la cause

Rimes ou prose

J’aime ma chanson quand elle rime avec ta bouche
Comme les ponts de Paris avec bateau-mouche
Et la perle des pleurs avec l’œil des biches

Rimes tristes

J’aime les manèges quand ils riment avec la neige
J’aime les nains qui riment avec Blanche-Neige
Rimons rimons tous les deux
Rimons rimons si tu veux
Même si c’est pas des rimes riches
Arrimons-nous on s’en fiche

J’aime les manèges quand ils riment avec la neige
J’aime les nains qui riment avec Blanche-Neige
Rimons rimons tous les deux
Rimons rimons si tu veux
Même si c’est pas des rimes riches
Arrimons-nous on s’en fiche
　
J’aime la vie quand elle rime à quelque chose
J’aime les épines quand elles riment avec la rose
J’aimerais même la mort si j’en sais la cause

Rimes ou prose

J’aime ma chanson quand elle rime avec ta bouche
Comme les ponts de Paris avec bateau-mouche
Et la perle des pleurs avec l’œil des biches

Rimes tristes

J’aime les manèges quand ils riment avec la neige
J’aime les nains qui riment avec Blanche-Neige
Rimons rimons tous les deux
Rimons rimons si tu veux
Même si c’est pas des rimes riches
Arrimons-nous on s’en fiche

J’aime la vie quand elle rime à quelque chose
J’aime les épines quand elles riment avec la rose
Rimons rimons belle dame
Rimons rimons jusqu’à l’âme
Et que ma poésie
Rime à ta peau aussi…

https://genius.com/Claude-nougaro-rimes-lyrics

　
歌詞をめくってみると、タイトルが邦題だと『韻を踏む』と言う意味を持つ言葉だと分かる。クロード・ヌガロが元々詩人 (作詞家) として始まったことが、この歌詞からも感じ取れる。
　
アルバム “Une voix, six cordes – De Claude à Nougaro” のM-2: “Cécile ma fille” も、なかなかに痺れる曲だ。この曲のクロード本人の動画をあらためて視聴してみたが、どうもモーリス・ヴァンデール (Pf.) と言う人は聴衆やその時々の事情によって奏法を完全に使い分けているのではないかと、私は疑ってしまう。
勿論そういう噂を実際に聞いたこともあったが、動画を見る限り日本はPARCO劇場のあの時の演奏とは打って変わって冴えているから悔しい限りだ。
　


日本はPARCO劇場でのクロード・ヌガロの動画を探してみたが、見つけることが出来なかった。実際に両方のモーリス・ヴァンデール (Pf.) の演奏を聴き比べてみれば私の記憶が正しいか否か、はっきりするのだが、それは出来なかった‥。
　

作曲者本人よりも表現に特化して活動している面子の再演の方が原作者のそれを勝ってしまうと言う話は、よくあることだ。だがここまで歴然と表現の差を見せつけらるとは、流石のクロード・ヌガロ本人がそれを予想しただろうか‥(笑)。
ともあれ以下にアルバム “Une voix, six cordes – De Claude à Nougaro” のリンクを貼っておくので、(シャンソン嫌いの私が言うのもなんだが) 是非とも蘇ったクロード・ヌガロの世界をご堪能頂きたい。
　
くれぐれもこのアルバムを聴いた後に、ニッポン人のシャンソンだけは絶対に聴かない方が良いだろう。
ニッポン人のシャンソン歌手等の殆どが原作者に無断で歌詞を訳詞して、原作者に無断で楽曲を失敬して盗んで使用してカネ (ギャラ) を得ている面々だ。彼らは表現者でも歌手でもなくただの盗っ人だと私は認識しているし、このブログの読者層にもその旨肝に銘じて頂ければ幸いである ^ ^ゝ
　

　

To mark the 20th anniversary of Claude Nougaro’s death, Yvan Cujious and Louis Winsberg have decided to pay tribute to him with an album entitled “Une voix, six cordes – de Claude à Nougaro”, which revisits Claude’s incredible repertoire on guitar and vocals, a repertoire we’re more used to hearing on piano.
For this project, Yvan Cujious and Louis Winsberg surround themselves with prestigious guest friends: Francis Cabrel, Thomas Dutronc, Anne Sila, the Toulousans Bigflo and Oli, as well as great musicians like Rocky Gresset and Jean-Marie Ecay, all united by a shared love of Claude Nougaro.

This album, this wonderful adventure, is ultimately nothing more than a story of friendship, almost a family affair…

Thank you, Claude!https://www.wowhd.co.uk/yvan-cujious-1-voix-6-cordes-hommage-a-claude-nougaro/3700398731100