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“Airy” 飯島真理 – 彼女の声と音楽と‥

彼女の音楽を聴く人たちはおそらく、脳内で絶頂期の飯島真理の‥ つまりマクロスの声をベースに敷きながら彼女の歌を聴いているのかもしれない。
最近の飯島真理の声はかなしいほどに衰え、彼女が描いている本来の音 (韻) に声帯の振動が届くまでに複数の音と韻を経由する為、何を歌っているのか殆ど分からない。

飯島真理のブログやYouTubeからはほぼ社会運動家の様相を呈した内容の情報が伝わって来る。世を儚みながら愚痴を絶叫するような、精神状態 (メンタル) 面の悪化が見て取れる。
勿論クリエイトを職に持つ人たちは多かれ少なかれメンタルをヤラれやすい傾向にはあるとは言え、彼女は自身の最高の武器だった声を完全に喪失してしまったのだからそれも致し方ないのだろう。
　

　

思うに‥。自身の武器に不具合が生じたら、そこが引き際だろう。勿論私自身にもそれは置き換えられる話なので、私は必要以上のトレーニングもしないし人前での演奏も一切していないが、未だ引き際には遠い
一方飯島真理の場合はどうだろう。
　

ニューアルバム “Airy” 、和訳したら “風通しの良い‥” と言うような意味にもなるが、どう好意的に聴いても風通しの良さを全く感じない作品が軒を連ねる。
楽曲的には程々絶頂期の彼女を覗かせる作風も見られる (M-2: “Where Do You Go”) が、兎に角声があっちゃこっちゃふらふらしながら目的の音と歌詞 (韻) を捉えるから何を言ってるのか、本当に聴き手を混乱させる。
特にその状況が裏声に見られるのが、飯島真理としては致命的な損傷だ。

アレンジ面でもほぼスタジオ練習並みのピアノ・バッキングがメインで、その上に若干のシンセやサックス等のTop楽器で歌のない箇所にソロを取らせているだけの、かなり簡素でチープな編曲で完結させている点が苦しくて痛いところだ。
そう思うと初期の飯島真理の編曲家陣 (坂本龍一/ 吉田美奈子/ 清水信之 等) やビクターの制作陣がどれだけ腕を振るっていたのか、今頃になって気付かされる。

　

飯島真理の元々の (ややとち狂った) メロディーセンスを最も上手く活かしてアルバムにまとめていたのは、やはり故 坂本龍一氏だろう。
勿論他の編曲家たちも彼女の良さを活かしてはいたものの、編曲の中に “過剰な自分らしさ” とか編曲の個性やアクを乱用しているふしは否めなかった。編曲家のサガとでも言うべきか、ここは本当に作曲家との決戦とも言うべきだろう。絶対に負けては帰れないのが、編曲家のかなしさだ。

アルバムには全７曲が収録されており、マイルズ・ショウェルがマスタリングを手掛けていると彼女のブログには記載されてあるが、マイルズもかなり苦労したに違いない‥。
冒頭曲 “Sobaniiteyo” は楽曲としては悪くない。むしろ最高だった頃の飯島真理の感性が覗くが、問題は声とアレンジだ。特にアレンジ、‥どうにかならなかったのだろうか。
声に関してはもうどうにもならないところまで彼女自身、追い詰められているだろうからここでは言及を避けよう。

ピアノ＋アルファ‥ まるで町の夜店のライブハウスの演奏を聴いているようだ。

良曲はM-1, M-2 のみ。その他は捨て曲と言っても良い出来栄えだ。それぐらい、彼女は曲も書けなくなっている。
同年代なだけに (‥と、以前彼女の “X” 旧 Twitter のポストにリプをしたら劇的にキレ散らかされた‥) 他人事ではないが、やりようはあった筈。要は彼女自身の人間性の問題なのだ。
反面教師として見つめていたい。

　

　

　

飯島真理と故 坂本龍一氏のコンビの作品の中で、最も優れていて鮮度を保っている作品 “ブルーベリージャム”。
歌詞も良い。

　

中森明菜 – 瀕死の黒鳥の歌声

数年前だったかファンサイトを立ち上げたままピクリとも新譜を出さずに居た中森明菜が、遂に活動を再開した。‥と思いきや、息も絶え絶えの瀕死の黒鳥の如く、全てが変わり果てていたので驚いた。
　
特に女性歌手の場合、女性特有の体調の変化で障害が発生しやすいことは百も承知だ。元々歌が上手な人であればある程、それは顕著に出やすいと言えるだろう。
松田聖子しかりNOKKOしかり飯島真理しかり、例外として八神純子のような圧倒的な声量を現在も保持しているケースも見られるが、往々にして女性は「ある時」を機に急激に声が衰えて行く。
　
中森明菜も例外ではなかった。
個人的に彼女の音楽性が余り好きではないので入念に明菜の音楽をウォッチはしていなかったが、2015年リリース作品の『歌姫4 – My Eggs Benedict』の頃には既に地声の音域の大半が裏声にひっくり返ってしまっていたので、この先の彼女の歌手人生もそう長くはないなぁと予想はしていたが‥。
　　


それにしてもサポーターに一体誰が付いているのか、選曲だけは攻めて来る(笑)。
やめときゃいいのにサルサだロックだジャズだ、賑々しいバンドに弱弱しい明菜の声が乗るともうそれだけで、高温の天麩羅鍋の中に崩れ落ちたシュークリームのようで胸が苦しくなる。
　

2024年4月11日の、おそらく一日前に公式から放たれた「BLONDE-JAZZ-」の明菜の声は、例えて言うならば、息を吸いながら声を出しているような‥ マッチポンプ発声で聴いている此方が呼吸困難になりそうで苦しい。
　


誰かがおだてて彼女がそれに乗った。‥そんな光景が薄目を開けると見えて来るような動画だが、一体日々のトレーニングの状況はどうなっているのだろうか。
そんなことは一切お構いなしに、まさか好きなように怠けて生きて来たのではあるまいかと思わせる程、明菜の声の劣化は明らかだ。
　
所々エッジヴォイス風な何かで語尾を誤魔化そうとしているが、声帯が割れて乾いてしまっているのがむしろ、彼女がかなりマイクに接近してレコーディングしているからバレてしまう。
元々短気な性格なのだろうか‥、ワンセンテンスごとに違う音楽に聴こえる。全体としてのまとまりに欠けるし、各メロの連携が全く為されていないので、継ぎ接ぎだらけの乾いた生地のパッチワークさながらだ。
　


動画でバックを務めているミュージシャンはall Japaneseのミュージシャンの面々だが、アレンジもスッカスカで原曲が華やかだけにかなり侘しい印象を聴き手に与える。
　
つい最近飯島真理の直近の撮影動画、『愛・おぼえていますか』で腰を抜かしたばかりだったが、女性歌手は何故その年齢、その時のコンディションに適したアレンジや音域、表現に向かって行かないのだろうかと疑問に思う。
　


若かりし頃の声質が脳内ポップアップで回ってはいるが、実際に聴かされているのはそれとは程遠い別ものである点を、誰か指摘してあげて欲しいと思う。
私がプロデューサーだったら上の動画等、絶対に表には出させない。NGだ(笑)。
　

そんなこんなで私が今日一番びっくりした中森明菜の『TATTOU-JAZZ-』を、この記事の最後にご紹介しておきたい。
中森明菜の声は勿論ガッサガサだし、この曲に関してはバックのジャズ・アレンジもスッカスカで音楽には聴こえないレベルだ。
[Arranged by Mamoru Ishida (Pf.), Keisuke Nakamura (Trp.)]
　


あと口直し用に原曲の『TATTOO』をどうぞ。

( 作詞: 森 由里子/ 作曲: 関根 安里/ 編曲: 是永 巧一 )

タイ・ポップスの超新星 – Millie Snow

タイ・ポップスの若きミューズ、Millie Snow（通称: ミンリー）が満を持して、「เดี๋ยวคุย (Talk Later) 」でソロデビューを果たした。

Song Writers: Janpat Montrelerdrasme / Jirapat Chanjang

　


Millieのこれまでの主な活動は此方。⇩

愛称: ミンリー（現在 21歳）の職業はジャズ・キーボード奏者、ジャズダンサー、作詞作曲も手掛ける。タイの人気TV番組『I Can See Your Voice』で超絶的な美声を放つ。

2017年末から2018年前半にかけて人気爆発したタイの国民的大人気アイドルグループ、BNK48の第二期生オーディションで、一万人超の応募者の中からファイナリストの94名に進み、デジタルライブスタジオ（水槽）でのパフォーマンスで審査に臨んだが、残念ながらその後のステップには進んでいない。

　
彼女はピアノやクラシックバレエを学ぶ、どちらかと言うとアカデミック色の強い歌手 兼 ダンサーであり、作曲や楽器演奏も行う。（その様子はミンリーの [Instagram] でも存分に紹介されているので、興味のある人は是非。）
　


ミンリーは広音域の声と多種類の声色を持つ歌手としてタイ・ポップス界でも若い頃から頭角を現し、最近では竹内まりやの「Plastic Love」のカバー動画で世界の注目を一手に集めた。
　


上の動画の彼女の歌唱表現は既に原作（原曲）のクオリティーを優に超えており、その感動冷めやらぬ実況ブログを私も短文評論でしたためた程だった (on note)。
　
んなタイ・ポップスの超新星 Millie Snow がこのコロナ禍の隙間をぬってじわじわと準備を進め、遂にソロ・デビューを果たしたと言うニュースをFacebook越しに知った時は何やら自分のことのように嬉しく、意気揚々と彼女のYouTubeをクリックした。
‥‥が。。

ここからはデビューあるあるの話しに一気にネタが移動する。
　


カバー曲が良いのにソロ曲が今一つと言えば、日本では miwa や 徳永英明等がそのカテゴリーに入るだろう。

miwa は職業を「シンガー・ソングライター」と明記しているようだが、残念ながら肝心のオリジナル曲が良くない。同時にオリジナル曲を歌う時の表現がカバー時のそれを下回り、未だ草彅剛さんが司会を務めていた頃の「僕等の音楽」や「FNS歌謡祭」等では彼女のオリジナル曲よりも、カバー曲のデュエットで出演することの方が多かったように記憶している。

又、徳永英明 も同様に、カバー曲だけを厳選して歌い継いだ時期があり、中でも「Wの悲劇」の乾き切った不愛想な歌唱表現はむしろ良い意味でリスナーの期待を裏切った。
　

　
編曲も素晴らしい。ある種の徳永のヴォーカルのもともとの声が持つ濡れ感を完全に消し去った「乾いたストリングス」が、楽曲の背景の隙間をしっかりと押さえ込み、けっして過剰な表現にならないよう支えて行く。
エンディングの最後にトニックに回帰せず、サブコードのような別Keyにシフトしてギターのスパニッシュテイスト的な、緩やかなアルペジオで終結させる辺り、なかなか魅せてくれるではないか。
　

話しを Millie Snow に戻すと、上にも書いた miwa のタイ・ポップス版のように見えて来る‥ と言う話しがしたかったわけだが、それよりもミンリーの場合ソロ・デビュー曲「เดี๋ยวคุย (Talk Later) 」で余りにもメジャーウケを狙い過ぎた感が強く、表情も表現もジャンキーさ満載で兎に角汚さが目立つ。
老舗の洋食屋のビーフシチューの仕上げに化学調味料をガンガン振りかけた時のような違和感が動画全体を覆い尽くしており、兎に角後味が良くない。
　

　
顔をクシャクシャにして様になる人とならない人との境界線は、おそらく育ちにあると私は解釈する。
宮家の愛子さまがジーンズよりもローブデコルテのような、上品ないで立ちが似合うように、ミンリーにも同じことが言える。彼女がグランドピアノの前にセミフォーマルのドレスを着て着席した時の色香は、そもそもミンリーが持って生まれた天性のものであり、それはけっして誰かが作って取って付けたものではない。⇩
　


そのドレッシーかつ上品なテイストをもっと大切にしたところのプロモーションをすべきところが、「売る」為「ウケる」為のとてつもなく下品なプロモーションになってしまったことは、ファンとしてただただ残念で仕方がない。
　

　
⇧ この動画は中国のカウンターテナー歌手 周深（ジョウシェン）の「Big Fish」の弾き語りのカバーだが、此方も素晴らしい歌声と解釈を余すところなく、ミンリー個人の表現解釈を添えて大胆に披露している。
特に後半のベルカントすれすれのミンリーの裏声は、ただただ聴き惚れる。

デビュー目前でこれだけクオリティーの高いカバーを連発された後にはさぞ、華々しいソロ・デビューを放ってくれるに違いない‥ と、際限なく期待値も高まると言うものだ。だが蓋を開けてみると、何とも俗世間擦れした稚拙なプロモーションによって、一人の若い歌手がめっちゃくちゃにジャンキーな状態で世に送り出される形となった。

音楽も料理も、作り込み過ぎるとろくなことにはならない。究極、素材と塩だけで煮込むことが無難かつ最高の料理に仕上がるコツだ。

このルールを無作為に逸脱すると、Millie Snowことミンリーのデビュー曲「เดี๋ยวคุย (Talk Later) 」のような悲惨な状況になると言う、確たる見本を公式に見せ付けられたようで、兎に角気が滅入るばかりである。
Talk Later‥ と言うタイトル通り、「ちょ、後で来いや」と言いたくなる程、楽曲も動画やプロモーションの内容共々問題山積としか言いようがない。
　

　
折角の超新星の名が聞いて呆れる程の、これは最悪の出来栄えだと言っても過言ではないだろう。

　
さて、この記事の最後に何を出そうかと迷ったが、数年前の過去ログ動画の中にミンリー作詞・作曲の作品があり、それが気に入っているのでこの記事の〆に貼っておきたい。
まだまだ粗削りではあるが、その粗削り感が天然の真珠のように初々しくて、私は作り過ぎたデビュー作よりも此方の方が断然気に行っている。
何でも素の良さをいかに引き出して行けるか‥、そこは出会ったプロデューサーの腕力が試される。
　


ふと、デビューアルバムが最も冴えていた 飯島真理 の、アルバム「Rose」の冒頭の作品『Blueberry Jam』（作詞・作曲: 飯島真理 / 編曲: 坂本龍一）と記憶が重なり、とても切なくなったのは私だけではないのかもしれない。
　

　

เหงาพอแล้ว [Enough] – Millie Snow
Lyrics : Millie Snow
Music : Millie Snow

　

(本記事はnoteより移動した記事となります。)