雑感 – 5兎のうさぎたちの陰影に於ける洞察 – (Thoughts – Visual insights into the 5 bunnies -)

密かに応援していたK-Popの女性グループ “NewJeans” が、危険かつ異様な動きを見せている。最近の彼女たちの傲慢とも言える言動は人間関係に最も大切な信頼はもとより、法を犯すすれすれの崖っぷちを走り続けている。

韓国の法律については全く分からないが、法が何たるか‥ については (私自身の血筋柄) 多少なりとも心得ているつもりだ。

何に於いても先駆者で在りたいと願うミン・ヒジン氏の強欲さは、先日までは普通に生きていた5兎のうさぎたちの人生設計と生き方をも、大きく狂わせてしまったようだ。
現状ではミン氏同様、NJの5人も同じ目的を持って活動しているのだろう。自分たちは特別で、だからこそ世論を扇動すれば法律さえも覆せると妄信しているように見える。

だが芸能界に於ける「契約」或いは法律を完全無視した現在のNJの活動形態は、むしろ彼女たちを闇のうさぎの様に周囲に認識させる危険性が生じる。

少し脱線するが、よく似た現象として。

未だ売れていない男性歌手を下積み時代から陰でサポートしていた女性が、歌手が売れた途端に捨てられる‥ つまり男性歌手側が新しい女性にあっさり乗り換える現象に、今のNJやミン・ヒジンの言動が重なって見えて来る。

ビッグビジネスの一時の成功がNJたちやミン・ヒジンの目標を曇らせ、或いは欲深いうさぎに変貌させてしまったのかもしれないが、何れにせよ使用前・使用後のネガティブな意味合いでの激変の様相を呈した傲慢さは、彼女たちのファン (推し) ではない人からすれば火を見るより明らかだ。
 


昨日VOGUE KOREAのInstagramにて、5人がADORとの専属契約解除宣言を発した後に初めてミン・ヒジン氏とコラボを組んだ写真が一斉掲載されたが、私の目にはどこか二重スパイを担った思春期の女性の様に見えて仕方がない。現NJの5人が正攻法で正々堂々と道を歩んでいるわけではないから、そう見えるのはある意味仕方がないのだろう。

バニーズと呼ばれる一部のファン (ファンダム) は今の、反骨精神旺盛な5兎の陰影に対し、それを「カッコいい」と感じるかもしれない。だが、最もNJが売れていた頃のような「一点の曇りもない」輝きとは異なり、そこには否応なく背徳の色彩が滲み出ている。

不安とは異なる「不穏」の色彩とでも言うべきか、それがむしろミン・ヒジンを含む6兎のうさぎたちの現状、今のマインドを色濃く表現している様子は皮肉だ。

その「陰」を見事に写真に切り取った点だけを挙げれば、ある意味では「ミン・ヒジンは天才クリエイター」と言い換えることも可能だろう。だがそれはけっして誉め言葉で言っているのではない。
 

人は白を纏った時に本性が顕れる。

確かにVOGUE KOREA (1月号の表紙になる予定) の写真を見て「圧巻だ」「凄い」「素晴らしい!」と言いたい人たちの気持ちも分からなくはないが、私のように強い映像記憶を持つ人間の目には、白い韓服を纏った5人の女性の皮膚が若干濁って見えるのだ。

肌が濁っているのか目が濁っているのか、或いはそれが彼女たちの心を映し出した色彩として私の目に映り込むのか否か、私には判然としない。だが如何せん5兎のうさぎたちのこの写真から明るい未来や希望の光が全く読み取れない私の感覚は、意外に真実を捉えているような気がしてならない。
 

 

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謎のうさぎが語る思い on “Supernatural” by NewJeans (with Min Hee Jin)

私にシュールな意味合いでの新たなミッションが加わったことで、このところ時間やエネルギーの使い方がかなり変わったように思う。他者との関わりも徹底的に制限し、とにかく人目に触れないように過ごしている。
そんな中、NewJeansの新譜 “Supernatural” のPV第二弾が配信されていた。
 

特に印象的だったのは何度も映像に流れて来る “謎のうさぎ” の表情と、NewJeransの5人の少女たちが実は “謎の生命体だ” と言う場面設定とその映像描写だ。
 

NewJeansのプロデューサーであるミン・ヒジン (Min Hee Jin) は、もしかすると過去世で別の惑星に生きた経験があるのではないか‥と私は感じている。それが実は私が生きた過去世とも深く重なり合っていて、両者が保持している記憶がとても近いようにも思えて来る。
例えばこのまなざしの色と、光の描写。
 

 
私が知る (リラ星に実在した) “光るさかな” たちの皮膚と目を思い出す。(彼らは神の力を持つと信じられており、満月の夜にだけ海面に現れてはリラ星の巫女たちに星の未来の出来事について予言を授けてくれた。)
 
そしてさらに気になったのが、下の写真の日本語の部分‥。
 

 
最近度々思う。本当にシュールなエネルギーや人生スキル、技術を持つ人は、それを持たない人たちとはけっして交わることが出来ないと言うことを。
たとえエネルギーだけが突出していてもそれを技術で人々に伝える人生スキルを持たない以上、人々に対してそれが高度なエネルギーだとは気づかせることが出来ないと言うことを。
 

今も昔も度々私の目の前に現れる (あくまで自称の上で) “不思議な力を持つ人” 、もしくは “高尚なエネルギーを持つ人” たち。
彼らは往々にして自身が置かれた不遇な境遇について “自分はこれだけ高尚なエネルギーを持っているのに、他者がその事実を認めようとしない‥” と言いたがる。だが実際に彼らは真剣に自身のことを考えてはいないし、ともすればもっと要領よく民衆を洗脳すること (だけ) を生業に出来たら良い‥ 等と考えている。
 

本物の才能は、けっして隠すことが出来ない。嫌でも社会生活の中にそれらは露呈することを免れられない。
Genuine talent can never be hidden. Whether one likes it or not, it will inevitably be revealed in social life.

 

 
PV “Supernatural” とは、”突出していることが私たちにとって、超自然体なのよ‥” と言う意味だと私には思えてならない。
粛々と覚醒し続けた結果の現在があり、それは日々の些細な努力と周囲への配慮や気遣いと共に、そこに在る。「わざともう仲良くならないように‥」と言う会話のシーンは、今の私には特に重く身近に感じ取れる。
 

例えば私が、自身のことを “コンタクティーだ” と誰かに伝えたとしても、そのスキルを持たない者や持とうとすらしない人たちにその真意は伝わることはないだろう。”あの人、こじれてるね” などと茶化されて終わりだ。
だが私は日々真剣に複数の地球外生命体 (たち) とテレパシーで交信を続けているわけで、それを私は主に自身の作る音楽を介してひっそりと配信し続けているこれも又、事実だ。
 

 
“スターシード” と言う言葉をご存じだろうか?
この言葉は一説には、「地球の次元上昇(アセンション)のために、地球外の惑星から来た『魂』を持つ人たちのこと」とも言われている。だがそもそも「アセンション」とは宗教用語で「昇天 (死) 」を意味するので、その箇所に於いては私は否定的な考えを持っている。
但し他惑星に生息した経験を持っているならば、その惑星にはない何かしらをオーパーツとして自分が置かれた状況下で新たに出現させることが可能である。
その意味で私は個人的に、”スターシード” は私の他にも複数存在する可能性を否定していない。今のところそれは数名に限られるが、もしかするとミン・ヒジンもその一人ではないかと思っている。
 

ミン・ヒジンとNewJeansの5人の少女たちが表現する “Supernatural” の神髄には、一体何が潜んでいるのか‥。美しいオーパーツがここに又一つ、音楽と表現と映像と介して出現したことが、私にはただただ頼もしい限りだ。
 
What on earth lies within the essence of “Supernatural” as expressed by Min Hee Jin and the five girls of NewJeans?
I am simply confident and happiness that another beautiful Ooparts has appeared here through music, expression and video.
 

追記:
他者の音楽に関する記事は極力、音楽評論家として運営している別ブログ “遠矢美樹の音楽評論” に綴ることに決めています。ですが、今回の場合は私自身のシュールな経験や記憶とミン・ヒジンが織りなす美しい表現世界とが深く重なっていた為、メインのブログ “Didier Merah Blog” に記載することにしました。
 
PS:
When it comes to other people’s music, I usually write about it on my other blog, “Miki Toya’s Music Criticism” which I run as a music critic. However, in this case, my own surreal experiences and memories overlapped deeply with the beautiful world of expression woven by Min Heejin, so I decided to write about it on my main blog, “Didier Merah Blog.”
Thank you for reading to the end!🛸

 

 

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エッジボイスを手放したNewJeans – 新曲 “How Sweet”

2024年5月24日、NewJeansの新譜 “How Sweet” が無事お披露目と相成った。
既にカムバック曲として先行公開されていた Bubble Gum とセットで、グッズ込みのCDもリリースされた。私は此方も予約購入しており、週末の外出日を避けた来週の月曜日に我が家に到着するようセットしてある。
 

新曲 “How Sweet” のMVにはADOR代表のミン・ヒジンの目映い仕掛けが随所に見られることは勿論だが、それ以上に目を見張るものがあるとすれば、本作でNewJeansの5人がK-Popの最大の武器とも言えるエッジボイスを殆ど使っていないことだろう。
声、歌に精通している人ならば直ぐに気が付くが、そうではない一般のリスナーはそれにすら気付かないかもしれない。
それぐらい全てがあまりにも自然でさり気なくて、まるで食前に提供されるミネラルウォーターを無意識に飲んだ時の清涼感だけが音楽を包み込んでおり、それがたまらない。
 


以前ミン・ヒジンのインタビューで、「人生を楽しむことが大切よ。」‥ と彼女が常に5人の少女たちに話しているとあったが、このPVではそれが見事に開花している。
しかも大自然の中で、照明等のセットや小細工等が為されてすらいない空間であっても、NewJeansのやわらかな素顔と個性はワンセットで健在だ。
 
楽曲的には (一部SNS等でこれをヒップホップだと言うコメント等も散見されたが) 王道のポップスだと私は認識しており、仮にこの音楽からビートを抜き取ったとしてもメロディーの芯はしっかり残る構造になっており、聴いていて不安定要素が極めて少ない。
コードプログレッションはいわゆる王道コードとは異なり、[E♭m ⇨ D♭M7 ⇨ D♭m7 ⇨ C♭M7] と言うサビのコードの移り変わりは近年のK-Popの楽曲には珍しい。
 


大自然ほど不確定要素が多いものはなく、その辺りが映像の背景と5人の少女性で見事に表現されており、聴いた後に果汁の入った微炭酸のような爽やかさだけがじんわりと喉元に留まり続けて、とにかく気持ち良い。
何よりエッジボイスを殆ど使わずにこのタイプの楽曲を歌われたら、これまでエッジボイスを必死に習得して来た他の歌手やガールズグループ等にもはや勝ち目はない。
 
最近色々トラブルに巻き込まれて来たニュジ & ADORやその代表のことがずっと気掛かりだったが、何事もなかったみたいに弾け飛んで行くニュジ (NewJeans) の圧勝だ。
 
何はともあれカムバック、おめでとう❣️
 

 

『How Sweet』by NewJeans
作詞: Gigi, Sarah Aarons, Elvira Anderfjard, Oscar Scheller, Stella Bennett, Tove Burman, DANIELLE
作曲: 250, Sarah Aarons, Elvira Anderfjard, Oscar Scheller, Stella Bennett, Tove Burman

 

NewJeans ‘How Sweet’ Standard ver. (6 SET)(韓国盤)
 

[ライブ評論] V ‘Love Me Again’ Band Session

BTSはテテこと “V” の “Love Me Again” のセッション動画が配信された。Twitterには既に簡易版音楽評論をポストしたが、何と私がパソコンの作業を開始する5分前に公開された動画だ。
とても期待しながら動画に耳を澄ましていたが正直な感想を言わせて貰うと、完全に期待を裏切られた。

原曲の繊細さが全く削れ、いわゆるニューヨークの街角のジャズを匂わせる演出が余り上手く行っていない。勿論バックバンドのクオリティーにもかなり問題はありそうだが、要はフロントに立っている “V” がこのセッションに対して消極的とも言えるマインドが表現の壁になってしまった感が否めない。
 


今自分は何をしに、何の為にこの音楽、この状況に遭遇しているのかと言う表現者としての軸を、この動画からは殆ど感じられない。
同時にサポートを務めるミュージシャン等もマネーで雇われた感がハンパなくて、アドリブにせよコードプログレッションにせよ彼等から愛情の微塵も感じ取れない。
 
兎に角目まぐるしく場所と環境を変えてリスナーの目新しさをそそってはみるが、Vの、この一種の無感情な表現がライブやセッションには全く不向きである点に果たして彼のプロデューサーは気付いているのか、否か‥。
 

“V” の別の曲 “Slow Dancing” を何と、NewJeansHYEIN(ヘイン)がカバーしているが、むしろそちらの方が原曲とは異なる別の世界観を創造しているように私は感じた。
移調したKeyが原曲の “E♭” に対して “G♭” に移行したことが吉と出たのか、若干15歳のヘインのカバーの方が原曲のもの悲しさを上手く表現しているような気がする。
 


二人に共通している欠点が一つある。それは楽曲後半の時間の使い方だ。
双方共に楽曲後半の楽器アドリブが入った途端に無言になり、楽曲終盤までインストの終わりをただじっと待っている‥ と言う動作に入って行くが、本当はそこが歌手の見せ所。
 
カバーならば尚更後半に、原曲には無いスキャットなどを入れることを再演する際に考えた方が、リスナーをもっと楽しませられると私ならば考える。
無駄なことをしないのも一つの策ではあるが、それならば原曲(レコーディングされた記録)を超えることは不可能だ。だったら再演自体、一切やらない方が良いだろう。
 

但し一個の楽曲を様々な切り口で魅せると言う意味では、一つの実験音楽/ 実験演出と言っても良さそうな企画かもしれない。 (如何せん個人的には、この解釈はあんまりだなーと思う。 )

 
テテはいつも通りに作業をし、周囲はテテのヴォーカルが抜けた隙間で悪戯を仕掛ける感じ。 作業とアドリブのバッドなせめぎ合いがリスナーの心を、むしろ締め付けて来る。
歌手本人がクールにキメている分、音楽的には虚しさが後を引く。
 
ズッコケ覚悟で「生きた人間」として再演に臨まないのであれば、この曲は再演すればする程鮮度を失って行く。
音楽が演りたいのか、それとも音楽を道具として扱う歌手のヴィジュアルを見せたいだけなのか、その辺りについて総括プロデューサーはもう少し真剣に考えた方が良いのではないか。
 
まだまだ問題山積の状態だ‥。
ヴィジュアルで音楽は成立しないと言う、この動画は非常に分かりやすい例だ。
 

K-Popとイタリアンポップスの関連性について

この週末の金曜日から少し遅れて昨日の夜、2023年8月4日分の世界の新譜をチェックしながら、私は幾つかのプレイリストの試聴を渡り歩いていた。
最近のもっぱらの推しがNewJeansであることには変わりないが、そんな中偶然イタリアンポップスの女王 Giorgiaの新作 “Senza confine” で暫し作業の手を止めた。
 
少し遅れて2023年8月4日分の世界の新譜をチェックしながら、私は幾つかのプレイリストの試聴を渡り歩いていた。
最近のもっぱらの推しはやはりNewJeansであることには変わりないが、そんな中偶然イタリアンポップスの女王 Giorgiaの新作 “Senza confine” で暫し作業の手を止めた。
 


イタリアンポップス(或いはカンツォーネ)と言うと直ぐに演歌臭い「男と女の恋物語」を脳内想起するカンツォーネフリークが多いのだが、そういう生き物が私は大っ嫌いである(笑)。
 
Giorgiaの新作 “Senza confine” の歌詞をページ翻訳で一旦英語に翻訳し、それをさらに和訳しながら読んでみると、如何にも音楽の歌詞らしく明確な理由付けなど不毛と思える程の抽象的な名刺が並んでいる。
だがこの動画を視ている限りGiorgiaが暗に今の地球や地球環境或いは人類の意識の低下に対する危機感を意図してこの歌詞を書いたのではないかと、うっすらとこの作品の全体像の一端が垣間見えて来る。
 
J-Pop以外のポップスの作品に最近この兆候が強く見え隠れする、そのことに対して多くの人類が鈍感になっていやしないかと私は別の危機感に時折心が震えて仕方がない。
 
サンバやショーロ、その他タンゴからスペインのポップス等の歌詞を紐解いて行くと、激しく燃えるようなビートの彼方に実は悪しき政治体制への批判や人類の朦朧とした意識に対する危機感、さらには人類の滅亡に対する危機感(絶望感)等を意外に素直に表現している楽曲を数多く見掛ける。
例えばコロンビアのアーティスト Monsieur Periné も新曲 “Prométeme” のP/Vを通じて、人類滅亡に対する危機意識や現政治体制へのアンチテーゼを明るいメロディーに乗せて高らかに歌い上げている好い例かもしれない。
 


少し視点をずらして、あのK-Popのグループ “NewJeans” の新作 “ETA” の中身を見てみると、やはり男女関係を通じて少々怖い内容のメッセージが込められていることが分かる。

動画の中の主役は欧米人と思える女性で、彼女の恋人の浮気現場をNewJeans扮する親友5人が彼女たちのライブの最中に目撃すると言う内容になっている。主役の女性は既に恋人を殺害しており、男性の遺体を車で移動する最中の妄想を含めた脳内ストーリーとして動画が進行して行く。
映像や表現形態は異なるが、何れも人の「命」の行方について描かれており、見ていて背筋が寒くなる。
 
実は動画の映像描写だけでなく、イタリアンポップスとK-Popにはコード展開やメロディーメイクにも多数の共通点が見られる。
両者はある種 “トニック” と呼ばれるメインのコード(Ⅰ度)に解決せず、サブコードをうろうろするコードの連携で楽曲が進んで行く特徴が見られる。
Ⅱ度 ⇨ Ⅲ度セブンス ⇨ Ⅲ度マイナー ⇨ Ⅵ度(マイナー)、分かりやすく砕くと、Dm ⇨ E7 ⇨ Emin. ⇨ A7sus4 (A7)‥ と言う感じだろう。
これは今世界中のK-Popフリークをこれでもかと泣かせまくっている新しい王道コードとも言える。それを私は「涙の王道コード」と命名して呼んでいる。
 
トニック(Ⅰ度)には絶対に解決しないコード展開は、どこか現在‥ 絶対に平和な解決に向かおうとしない人類の意識の酩酊状態に似ており、それはJ-Pop以外の多くの世界の音楽で共通項のようにコードプログレッションに用いられている。
 


もっともっと内容を膨らませて綴ることも出来るが、余り話を膨らませ過ぎると焦点が大きくブレてしまいかねないので、早速この記事の最後にNewJeansの新譜 “ETA” ともう一つ、私がずっと気になっているNewJeansのM/V “Ditto” (side B) を掲載しておきたい。
 
これは私の個人的な解釈に過ぎないが、どう逆立ちしてこの動画を視ても私にはこれが「死者の思い出」を描写した内容に思えて仕方がない。
だが多くの音楽ライターやYouTuberがこの “Ditto” (side B) の動画を「思春期の男女が恋愛を成就させる迄のプロセスだ」と話しているのを見ると、何とも心の古傷をかきむしられるようでたまらない気持ちになる。
 

 

[音楽評論] “ジュエリー (Prod. imase)” – LE SSERAFIM

K-Popの頂点近くを疾走するガールズグループ『LE SSERAFIM』が2023年7月25日に、新曲『ジュエリー (Prod. imase)』の配信を開始した。

これまでの彼女たちは「戦い」「プロセス」「傷跡」「凶暴性の片鱗」を掲げながら、半ば傷だらけの半身を生々しく露出するようなスタイルで新曲をリリースし続けて来た。
だが新曲『ジュエリー (Prod. imase)』で、そのスタイルを完全に翻して来た。それがある意味唐突で不自然に感じるのは、私だけではないだろう。
 

夏の神曲と言えば、私の中ではNMIXXのRoller Coaster、そしてNewJeansのETAだ。
 

 


双方共に「爽やかさ」と少女性を全面に出した、弾け感満載のサマーソングと言っても良い出来栄えに仕上がっている。

そこに割って入ろうとするように7月25日、LE SSERAFIMが『Jewelry (Prod. imase)』を突っ込んで来た形になる。
 
そもそもLE SSERAFIMは「底から這い上がって戦い抜いて勝利と権利を勝ち取る」と言う様なストーリー性を売りに、今日までファンをその気にさせて来た存在。それがここに来ていきなり「爽やか疾走系ソング」に舵を切り替えて来た本当の理由は、恐らくNewJeansの新たな「体に負荷を掛けない歌唱表現」とNewJeansの持つ天性の少女性や天使性に対し、現在のLE SSERAFIMの企画では追いつくことが難しいと踏んだからではないだろうかと私は推測している。
 
新曲『ジュエリー (Prod. imase)』には、ライバルのガールズユニット『IVE』が度々用いているRAPも挿入されており、言ってみれば「売れてるK-Popの幕の内弁当」の様相を呈している。
これでうさぎの長い耳の付いたかぶりものとモフモフのリュックでも背負ってステージに出て来ちゃった日には、もう誰もがNewJeansのもろパクリと思うに違いない。
 

 


LE SSERAFIMの新曲『ジュエリー (Prod. imase)』の作曲を手掛けたアーティスト imase にスポットを当ててみると‥。

「TikTokから飛び出した現在21歳のミュージシャン」と言うこと以外に、未だ活動経歴が浅いのか余り多くの情報がヒットしない。
肝心な彼の楽曲を捲ってみると、たまたま『Nagisa(MV)』がヒットしたので聴いてみる。

よくあるシティーポップに米津玄師と藤井風を20グラムずつ足して混ぜこぜにして、5で割ったような作風を得意とするようだが、表現力は今一つ。声質に特に目立った特徴も見当たらない。
恐らく彼に関わっているエンジニアの力量が際立っており、それなりの商品として辛うじて仕上げて来たと言う印象しか感じない。
かと言って藤井風ほどの毒性や脂っこさも無いので、中途半端に脂ぎった家系ラーメンを最後の最後で完食出来なかったランチタイムのような、苛立ちだけが後を引く。
 


正直LE SSERAFIMが何故この時期に、imaseのような弱々しく個性に乏しいミュージシャンに楽曲提供を依頼したのか‥。
実は表層の「快挙」の看板の裏に悲痛な商業合戦の深い爪痕が尾を引いているのではないかと、憶測せざるを得ない。
 
確かにLE SSERAFIMの前作『Eve, Psyche & the Bluebeard’s wife』では難易度の高い振り付けと新しい歌唱法で、多くの観衆を惹き付けた彼女たち。
それまでの「戦って勝ち取る権利」を得た感が拭えなかったが、足ることを知らない彼女たちはさらに多くのものを欲しがっているのか‥。
 


人間、欲しがり過ぎると必ずいつかどこかで、その代償を背負わざるを得なくなる。その意味では今のLE SSERAFIMは、例えるならば「K-Popバブルにハマった裸の女王」とも言えそうに思えて来る。

そんな裸の女王ぎりぎりのラインに立っている致命的とも言えるLE SSERAFIMの新曲『ジュエリー (Prod. imase)』の楽曲動画(ほぼ静止画)を、この記事の最後に貼っておく。

思うにこれは事故かトラブルかの何れかが起きたのではないかと、私は見ている。どんなにあがいても、可憐で清純で、どんなに汚しを加えてもものともしないNewJeansの5人の清潔感には勝てる気がしない。
なのにLE SSERAFIMの関係スタッフの中でだけ、得体の知れない勝算を感じているように見えるから。
 

 

歌詞は ⇨ ココ ⇦ からご覧下さい。

発想の転換 [NewJeans(뉴진스) – Ditto / Plastic Love (Citypop ver.)]

これは恐らく二次創作にカテゴライズされる代物かもしれない‥ としても、その中でも面白いことを考える人が居るものだ。

バッキング(伴奏)は竹内まりやの「Plastic Love」のKeyチェンジされたオケ、ヴォーカルのラインがNewJeansの「Ditto」
何とも荒業なのに、これが妙にマッチするのはひとえに「Ditto」のメロディーが頑丈に出来ているからだろう。
 
「Ditto」と言えばさっき、偶然ではあるがBoysチームのダンスカバーの動画を見つけた。
動画配信者であるチームのTKBzを少し調べてみたが、詳しい情報を探し出せなかった。
 

 
男性が女性のモノマネをする時、往々にして女性的な仕草の部分だけを若干長めのTimeとオーバーアクションに転じることが多いが、彼等TKBzや最近私が推しているおじさんチームのODOOJIもそこをキュートな笑顔と手の「にゃん‥」ポーズ等で小気味好い表現に抑え込んでいる辺り、両者一歩も引けを取らないクオリティーだ。

言うなればこれは現代人の感性の兆候として、段々と感覚(感性)の男女差が縮まって来た現象の一つと言えるかもしれない。
 

 
このところ音楽紹介や音楽評論の発信が上手く出来ていないと感じているが、その要因の一つとして、特に2020年の秋以降世界の良質な新譜が激減していることが挙げられる。

それまでの過熱気味の配信が新型コロナウィルスに端を発するパンデミックや、各地で勃発したコロナ規制等の要因で、それまでコンスタントに活動していたアーティストやミュージシャン及びバンドやユニットの活動にも同時に制限が生じたからだろう。
世界各国で楽曲やダンスのカバー動画が増えた要因も、恐らくこの辺りにありそうだ。

自らものを考え生み出す思考サイクルが、私も含めこの数年間で圧倒的にかき乱された感が拭えない。
‥ならば手っ取り早く誰かが作った作品をカバーして、それをアーティスト等が生存証明代わりに代用したとしてもそれはそれで文句は言えない‥。

大のカンツォーネ好き、Dub好きの私が特に昨年初頭から良質な新曲に出会えなくなり、最近ではもっぱらNewJeans周辺の動向調査に集中している私‥。
先週も今週も、そもそも好きだったイタリア~スペイン周辺からの新譜は皆無だ。

その代りにアジア周辺が賑やかだ。
 

 
世界中が春を探し求めている、2023年。
だが、良かった頃の春はもう二度と訪れないだろう‥。

コロナが全てを変えたのではなく、そこに至るまでの人類総勢のアクティビティーに要因が潜んでいる。
私たち人類は、やりたいようにやり過ぎたのだ。だから大気が汚れ、多くの木々が伐採され、それにともない地球全体の環境のバランスが大きく乱れ、水温は上昇し四季のサイクルが壊れてしまった。

昔のような四季を再び取り戻すには、行動と祈りの両方の側面から調整を進めて行かなければならないだろう。
この両輪が揃わなければ恐らく、地球は自らの意思で破滅の未来へと進んで行く。誰かが何とかしてくれる‥のではなく、各々が自分の意思で地球の意識と向き合って対話をしながら、地球のモチベーションを再度向上させる為の手助けをする必要がある。

その為には静かな音楽、静かな時間、澄んだ空気を地球上のテクノロジーの力を借りながら創造~リサイクルし、昔の人類が地球の環境に深く励まされ癒されたように、次は人類がその逆の作用を地球の意識に向けて発信しなければならない。

さて、この記事の最後に、タイトルチューンのNewJeans(뉴진스) – Ditto x Plastic Love (Citypop ver.)の動画を貼っておく。
これはあくまで「発想の転換」とでも言うべき、人や意識の繋がりを疑似的に言い表すように、2つの楽曲を組み合わせて音源をリサイクルしている一つの例と言えるだろう。

視方を変えると非常に暗示めいた‥ とでも言うべき内容で、同じ借り物同じ二次創作でも、こういうやり方があるのだなぁと勉強させられる。

80年代の日本のシティポップと現代の若きK-POPのニューフィエイスとの、香しい遭遇とでも言うべきハイブリッド・ミュージックである。
 

 
追記:
上記の動画NewJeans(뉴진스) – Ditto x Plastic Love (Citypop ver.)を配信しているYeguguが、何と同曲を自身でカバーしている動画が配信されていた。
その空気感がとても軽やかで、何より音楽を心から楽しんでいる表情と飾り気のない歌声に好感度Max。

そちらもここに貼っておくので、是非お楽しみ頂きたい。
 

NewJeans (뉴진스) ‘Ditto’ [sideB] MV評論

韓流若手ガールズグループ NewJeans (뉴진스) が、YouTubeに新譜「Ditto」のMVを公開した。このMVは私が知る限り2種類存在するが、両方共にとてもダークで内容が重い。
勿論見方や各々の心情解釈にもよるが、どう見ても明るい表現がされたものとは言い難い。
映像全般がMVと言うより、むしろホラー映画を彷彿とさせる構成(或いは映像の質感)になっている。
 


左腕に太い包帯を巻いた少女がホームビデオを片手に、クラスメイトがダンスを楽しむ様子を撮影して行く。その合間合間に一人の男性がクローズアップされ、その男性も少女の存在を意識している。
 


軽快で無機質なパーカッションが楽曲全体を先導し、極めて明るいメロディーとコードプログレッションで楽曲が進行して行く。

MVはと言えばNewJeansの5人が高校生に扮し、制服姿で学生生活をエンジョイする姿が包帯少女のホームビデオに収められて行く進行になっているが、高校生に扮するNewJeansの5人は殆ど少女とは目が合わない。
 


場面場面が日常生活にはあり得ないようなアングルを絶妙に捉え、ともするとそれは生きることへの絶望をも意味しているのではないか‥ と言う明確な表現へと突き進んで行く。
 


楽曲はとても明るくリズミカルだが、映像の空気はどこかこの世のものではないような匂いが立ち込めている。
ヒントがあるとすれば、楽曲冒頭から断片的に表れる女性の裏声のハミングではないだろうか‥。黄泉の世界から届くシグナルのようにその声はとても濡れて切なく、木霊を放つ亡霊のようでもの悲しい。
 


生命のよろこびとは真逆の世界を、NewJeansと言うハイティーンの女の子たちが無頓着に歌う様は、どこかお気に入りのマニキュアを乾かしている時の危険な風の匂いに思えて、途中からめまいがして心が重くなる。
気を失いそうになりながら、何度も何度も画面に触れながら動画を見進めて行く‥。

むしろこれまでに感じたことのないシュールな感覚‥ 例えばいきなり霊感が開花するような恐怖を沸き立たせ、中盤以降のMVの意味が各々の中で全く別のものにすり替わって行くように思えてならない。
 


そしてこの、壊れたホームビデオ機器の映像は一体何を言い表しているのだろうか‥。絶対に声にしてはいけない何かが、この映像の最も強烈なインパクトとなって動画全体を埋め尽くして行く。
 
少女にとって将来を絶たれた瞬間か、失恋のショックを表す心情なのか、或いは絶望か、それとも包帯の少女がこの世には既に存在しないことを表すこれは、ひじょうにネガティブなメッセージのように思えて、それがやがて確信を帯びて心を押し潰そうとするのだ‥。
 

 
アングルは益々ダークな内容へと加速し、草の陰から5人の内緒話を見つめるようなこの瞬間にまで到達すれば、恐らく誰もが良からぬメッセージを心に受け取り息を呑むに違いない。
 


最後の最後に登場するこの鹿だけが、真っすぐに少女と目が合っている。
日本では鹿は「神の使い」として象徴されるが、恐らくその辺りをこのMVでも間接的に表現したかったのではないだろうか‥。

このご時世。物騒な記述にはなるが今、ここに来て多くの人々の心身に異変が起きている。明日が全く見えなくなって来た。
若い世代の人たちが未来の見えない世界を生き抜くことは、これ以上の苦痛がないほどのあまりに悲しいサバイバルだ。
 
もういいよ、一緒においで‥。そう言っているように一匹の鹿と一匹の猫が現れ、少女の心を少しだけ解きほぐすのだが‥。
 

 
動画3:12辺りから、楽曲のないシネマ仕立ての後編が始まる。
少女の左手には包帯はなく、誰もいない部屋で少女は一人思い出のビデオを見始める。
その時のこの目が何とも言えず、重苦しい時間を飲み込んでそのまま凍り付いたように動画を見ている。

4:03から後は、恐らく亡霊が思い出を見つめる設定で撮影されたのではないだろうか‥。
思い出はいつもキラキラと輝いて、この世界に希望を感じられない者の心を締め付け、さらに人を絶望へと追い詰めて行く。
 

 
もしかするとこのMVは近日中に、問題作として広くメディアに取り上げられることになるかもしれない。

‥必ずしも楽しくワクワクする表現だけが作品とは言えず、言葉を持たない者の心を代弁するような、まさにこの動画のような作品があってもいいと私は思うのだが‥。
 

この記事の最後には、NewJeansの新作 ‘Ditto’ のMV – sideBの方を貼っておきたい。
映像監修はシン・ウソク (Wooseok Shin) 氏。
 

[音楽評論] NewJeans (뉴진스) – ‘Attention’

韓国から又、とんでもない女性グループがデビューした。

彼女たちはNewJeans。韓国人4人、ベトナム人1人の多国籍女性アイドルグループで、事務所である『ADOR』の後ろ盾にあの巨大事務所『HYBE』が聳え立つ。

一見ただのアイドルとしてお披露目されているが彼女等のパフォーマンス能力はかなり高く、ともすると背後の事務所『HYBE』から今年初春にデビューした先輩格の『LE SSERAFIM』の実力を総合的に遥かに上回ると、私は見ている。
 

LE SSERAFIM

 
売りとしては『LE SSERAFIM』の方が「計算し尽くされたミドルエイジの女性たち』。化粧からファッション、そして表現~楽曲に至る全てがこなれており、全体を通じて「かどわかす」演出を主軸に置いている。
一方『NewJeans』はそのネーミングの通り、極力「素」であり無計算で素朴さを前面に押し出しており、ノーメイクに見えるすっぴん感覚+「太陽の似合うティーンエイジ」の演出を主軸に置いている。

‥とは私個人の見解で、ひょっとしたら事務所は違う計算をしているかもしれないが、傍から見ると恐らくそう見えるように全てが念入りに意図されたように見える。
 
皮肉にも『LE SSERAFIM』はどのパフォーマンスに置いても「脚」の露出が多いのに対し、若手の『NewJeans』はむしろ体の線を隠すように演出されていることに気付くだろう。
 

NewJeans

  
NewJeansのデビュー曲Attention、これがかなり凝ったコードプログレッションで書かれており、途中ディスコードの上をコードをあえて外したメロディーラインが這って行く辺りに、NewJeansをプロデュースしている運営の強い拘りと音楽に対する英知の結集を感じてならない。

歌詞は英語と韓国語の両方をラップ形式で織り交ぜる感じで出来ており、楽曲としては古き良きブラック・コンテンポラリーの、どことなくジャネット・ジャクソンが好んで歌いそうな印象の楽曲に仕上がっている。
 

因みに『Attention』のクレジットは、以下のようになっている。

作詞 : 서지음
作曲 : Justin Reinstein・이우민 ‘Collapsedone’・Anna Timgren

 

 

‥と、凄いのはここから先だ。
この難易度の高い楽曲『Attention』をNewJeansがLiveチャンネル『it’s Live』で、生バンド(ベースは原曲の打ち込み)に乗せて歌唱している。
原曲のディスコードになっている箇所を見事に、ディスコードのまま音程を外さずに歌い切っているところがおそらく、事務所も認める彼女たちの本領に違いない。

確かに全員が両耳にインカムのイヤホンを装着して歌唱に臨んでいるが、それだとしても普通はこのメロディーを正確に、しかもしっかりと表現をそえて歌唱することはかなり難しい。
だがNewJeansの5人にとってはこんなことは、きっと朝飯前なのだと言わんばかりに皆が笑顔を崩さない。

殆どすっぴんに見える5人が全員ロングヘアーをなびかせ、原曲とは異なるバンドアレンジでしかも振り付けを封印して「演奏」に集中している様は、ただただ圧巻だ。

その圧巻の『it’s Live』での彼女たちのパフォーマンスともう一つ、『HYBE』が満を持して世に送り出した先輩格の『LE SSERAFIM』のデビュー曲『FEARLESS』のLiveの様子を、この記事の最後に貼っておきたい。
 

※『LE SSERAFIM』は最初メンバー6人でデビューしたが、途中でキム・ガラムが脱退に至った(2022.07.20)。
 

追記として、両者のパフォーマンスよりも楽曲の出来栄えに注目して聴いて頂きたい。
事務所の力の入れ方としては『LE SSERAFIM』が胴体一個分リードしているように見えるが、楽曲はその逆かもしれない。
その辺りも含めて是非、両方共にお楽しみ頂ければ幸いである。