クラシック界の新進気鋭・藤田真央を分析する

このところ何かとクラシック音楽界を賑わせているこの人、藤田真央と言う名前を頻繁に見掛けるので遂にYouTube～Spotifyの音源を聴いてみた。

先ず率直に聴いた感想を述べてみると、一言で言うと音楽表現が幼稚だ‥ と言う一点に尽きる。
まさかこの人がまだ幼気な子供だったらと言う懸念もあり慌てて藤田真央氏のプロフィールを捲ってみたが、どうやら成人式を迎えたばかりの年齢には到達している事が判明。ならば一人の大人の演奏家・表現者としてのジャッジメントを加えても良かろうと言う判断に至り、この記事を書いている。
　

音楽ライター・高坂はる香と言う人がTwitterでやたら藤田真央を褒めちぎっていたので、どうにも気になったことが切っ掛けで色々私まで彼の音源を追い掛ける羽目に陥ってしまったが、正直時間の無駄だったかな‥ と後悔している（笑）。
　

藤田真央さん＠オペラシティ。そこで降ってきたものをそのまま音にしているみたいな、出来たて感、産みたて感？が、ますますパワーアップしていた。たくさん研究しているだろうにそれを全然感じさせないのって、究極ですよね。
— 高坂はる香（音楽ライター） (@classic_indobu) April 11, 2022

　　
やはり人の言葉はアテにならない。‥と言うより、高坂はる香が「音楽ライター」であって「音楽評論家」ではなかった‥ と言う点をうっかり見落としていた私がいけなかったのだ。
こういうところはしっかりと、見落とし・抜かりなく精査しなければならない。

高坂はる香のTwitterのTLで紹介されていたのが、以下のYouTube。どうやら2022年1月19日(水)19:00 東京オペラシティコンサートホールで開催された藤田真央のピアノリサイタルのダイジェストから、ショパンのバラード第三番の一部だ。
　

良く言えば「個性的」だが、裏を返せば身勝手で作曲者: ショパンを全く無視した浅はかな亜流解釈のショパンと言っても良いだろう。
コメント欄にも「賛否が分かれるだろう‥」と言ったような内容のコメントが散見されるが、こういう遠慮がちなコメントではなくはっきりと「これはショパンでも音楽でも何でもない！」と言えないのは、受け身体質の強い日本人の弱さでもあるだろう。

（藤田真央の楽曲の）解釈が断片的で、一個の音楽として楽曲を俯瞰出来ていないし、しかもそのくせやったりげな表情で人格者を演じているのが余りにも滑稽で、絵的にも見ているのが辛くなる。
これはクラシックの演奏家に多いパターンで、なぜかドヤ顔でやったりげで崇高な人格者を顔芸で演じてしまう人達が多いのは、何を隠そう彼らの知性と自信の無さの顕れなのだと私は思っている。

そもそも作曲者の意図や感性を超えた演奏家（再演者）自身の個性等、全く以て不要である。
この点を勘違いし、「自己の新たな解釈」を無謀に加えたがる再演家が、まだまだクラシック音楽界に蔓延しているのが現状とも言えるが、この傾向は出来れば全てのクラシック音楽の演奏家達が早々に脱却しなければならない大きな課題の一つである。

付け加え、高坂はる香のような安易に勝ち馬に乗りたがるタイプの音楽ライターが、表現の稚拙な若い表現者をやたら持ち上げるこの状況にも大いに問題を感じる。
あくまで業界関係者や世論が今誰に注目しているか‥ と言う流れに上手く乗って、自分自身の感性とは全く関係のない、あくまで売れ線演奏者のCDやコンサートチケットの売り上げに貢献することだけを目的とした音楽評論もどきを見抜けない、一般のリスナーの罪も深い。
　

　
話しを藤田真央に戻そう。

藤田真央のWikipediaに掲載されている略歴を見るかぎり、多数のコンクール受賞歴があり、日本国内のTV番組にも多数出演する等、年齢と職歴が反比例するような状況だ。

だが気を付けなくてはならない点は、あくまで藤田真央は未だ演奏者としては未開の地であり、尚且つそうした学習を要しない程の突出した才能に恵まれているわけではないと言う現実を彼が抱えていることだ。
藤田真央はあくまで平凡な商品であり、それ以上でも以下でもないと言う点を的確に見抜く音楽評論家やマネージャーが付かない限り、あっと言う間に天狗になり、あっと言う間にこの世から消されることにもなりかねない。

余生は一部の熱狂的なファンに囲まれ、それなりに幸せな演奏家生活は全う出来るだろう。勿論それだけで満足であれば言うこと等何も無いが、そんな状況をみすみす放置しているだけでは、日本から音楽史や世界史に名を刻む芸術家は生まれないだろう。
　

普遍の表現、圧倒的なまでの音楽解釈力、美しい音色、そしてそれが音楽であることすら忘れさせるような圧倒的な演奏能力、最低でもこの4つの才能を持たなければ歴史に爪痕は残せないだろう。
尚且つ演奏家の宿命は、「再演を続ける」ことだけに忙殺され、没後50年も経過すれば殆どの演奏家はこの世から消えて行く運命を背負っていることである。

やはり歴史に名を刻む為には、演奏者（表現者）自らが音楽を生み出すことが必須である。身も蓋も無い話しだが、これは真理と言っても過言ではないだろう。

　
このところ私自身が公私共に多忙になり、今日はここで執筆を終わりにしたい。この記事の最後に正直言って「何てことをしてくれたんだ！」と怒りキレそうなまでに、私の大好きなこの作品（『亡き王女のためのパヴァーヌ』）を穏やかに崩壊させてくれた、藤田真央のこの音源を貼っておきたい。
　

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MinakoとPonta、そして”Town” (2002)

今日は楽曲ではなく一個のLive映像にフォーカスして、記事を書き進めて行きたい。

昭和生まれの私の青春は、この人‥ 吉田美奈子と共にあったと言っても過言ではない。その吉田美奈子と同世代に大貫妙子やユーミン、坂本龍一等が居て、この年代はミュージシャンラッシュだと言っても良いだろう。

だが私はユーミンでも大貫妙子でも尾崎亜美でもなく、やはり吉田美奈子の声を力強さを常に追い求め続けたが、遂に今日まで彼女のLiveに行くことが出来なかった。
忙しかったとかお金がなかったとか、色んな言い訳を並べ立ててももう時は戻らず、あの黄金時代の吉田美奈子に会うことは叶わなくなってしまった。
　

名曲『Town』は1981年11月21日にリリースされた吉田美奈子のアルバム、『MONSTERS IN TOWN』のオープニングを飾ってお目見えした作品だ。その後「ここぞ！」と言う時に吉田美奈子は必ずこの曲をリストアップし、多くのライブハウスをブイブイ賑わせて来た。

問題の「名演奏」は、吉田美奈子のLive DVDにも収録されているが、今回はYouTubeに個人がアップした映像のリンクを貼っておきたい。
　　

　
これは2002年12月25日、クリスマスに行われたLive映像だが、もう兎に角凄まじいとしか言いようがない。
丁度この頃の私は前職・シャンソンの伴奏とその合間にアイドルグループのマネージメントのアシスタントに追われている最中で、吉田美奈子のLiveのスケジュールを追い掛ける暇もエネルギーもない状態で忙殺されていた。
　

オープニングのファンキーなギターはまさしくギターの神・土方隆行のソロでスタートし、その後から村上 “ポンタ” 秀一がバスドラでギターをグイグイと追い詰めながら、長いイントロの途中辺りから吉田美奈子が歌舞伎ソウルのように長いカーリーヘアを振り乱し、彼女のトレードマークの肘鉄ダンスで客席とステージの両方を湧かせて行く。
　

　
このLive映像の凄いところは吉田美奈子、そして各メンバーの競演は勿論のこと、全員が一体となって音楽を形成している点にある。
　
日本のPopsにこれが見られるのはきわめて稀なことであり、現在のJ-Popの多くがヴォーカリスト主導・その他のメンバーはエキストラの扱いを受けるのが主流であり、各パートが完全に孤立した状態で音楽として成り立っていないものが大半だ。

動画3:12辺りからいきなり始まるキーボーディスト・倉田信雄のロング・ソロは見事で、所々アドリブの粗さは見えるものの兎に角42kmマラソンを堂々完走して行くように楽曲の最後までアドリブの手を緩めない。そして休みなく、隙のないパッセージを繰り広げて行く。
その後から「オレの出番だぞ！」と言わんばかりに、土方隆行の長いギターソロが後を追う。

それは音のネヴァー・エンディング・ストーリーを生で視るような規模で、一糸乱れぬ正確かつクールで獰猛さをにじませたファンクギターで土方式 “Town” がステージを疾走して行く。

そして絡み付くような倉田信雄のアドリブと野太い村上 “ポンタ” 秀一のドラミングが、その野太さを控え目に控え目に抑えつつも楽曲の軸をしっかりと支えて行く。
　

残念ながら村上 “ポンタ” 秀一は、2021年3月9日に脳出血で逝去した。なのでもうこの偉大なメンバーで音の饗宴を聴くことは一生出来ない。

他のアーティストとの共演では特に感じることがなかったのだが、特に吉田美奈子と村上 “ポンタ” 秀一とのステージ上の掛け合いは見事である。
　
見た目のオーラのバランスは勿論、互いに見えない何かで深く繋がっているのを私はずっと感じていた。吉田美奈子にとって彼以外のドラマーは居ないだろう‥ と言う私の予感通り、最近の彼女はまるで生気が抜けたイワシのように声を振り絞って歌う姿が悲しげで、色々な意味でこのパワフルな音楽がこの先永遠に現れないことは残念としか言いようがない。
　

だが、全ての生は栄枯盛衰。どんなに華やいで見えても、いつかは乾いて枯れてこの世を去って行く。きっと私にもいつかその日は訪れる。
　
最近の吉田美奈子はジャズ系のピアノ・デュオとのコラボ・セッションをメインとし、日本の北から南を移動しながら細々と音楽活動を続けているようだ。勿論以前のようなパワフルな声は立ち消えてしまい、いわゆる老後の生涯教育のような歌を歌って生きているように見える。

動画『Town (Live)』が2002年の収録、と言うことは、吉田美奈子が49歳の時のライブ映像と言うことになる。女性特有の色々な物事が発生しつつも、桜で言うところの満開を過ぎて散り始めた頃に相当するだろう。

油が充満した後に揮発し始めた時のように、女性で言い替えると最もキツい香りを放ちまくる世代がこの、40代後半から50代後半と言える。私が今丁度その時期に差し掛かっているが、私の場合はどうなるのだろうか‥ と言う思いを抱きながらこの動画『Town (Live)』を、今日は何度も観て良い時間をじっくりと楽しんだ。
　

　

さて、この記事の最後に、多分上の動画と同じ頃に収録されたと思われる吉田美奈子の、この動画を貼ってお別れしよう。
この猛々しく、かつ神々しい吉田美奈子とその仲間たちの素晴らしいセッションを、とくとご覧あれ！
　

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音楽から読み解く世界情勢 [2022.04.04]

東京の桜は前半晴天に恵まれ、後半は雨に祟られながらも何とか小枝にしがみつくように花びらをまとわりつかせ、耐えているように見える。
一方世界は少しずつ混迷の雲行きを深め、それはここのところ配信される多くの音楽の傾向にも現れているように見える。

特に2022年3月25日から同年4月1日の両金曜日の、各サブスクリプションの新譜チェックは何とも陰鬱な気持ちで進んで行った。
特徴としては以下の状況が挙げられる。

①ダブステップの楽曲、及びLo-Fi系の作品がとても多かった。
②単曲配信が予想以上に増えていた。（アルバムのような曲数の多い音楽の配信が少なかった。）
③一曲のタイムの短い作品が増えていた。

上に挙げた①のダブステップの楽曲が増える時は、世界が混迷の谷底に突き進んでいた前回の「シリア内線」の頃を思い出させる。無謀な理由で多くの人々が命を落とし、シリアが壊滅状態に追い込まれたのが前回の、ダブステップが世界的に流行した時期であり、現在もそれと似た状況がウクライナで見られるのは皮肉としか言いようがない。

人の気持ちがどこか、言いようのない臨戦態勢に陥っている証拠のようで、この状況をこんなに立て続けに見るとは想像していなかっただけに心が不安で大きく乱れて行く。
　　

　
穏やかで尚且つ心が晴れやかになるような音楽が聴きたいのに、特にこの二週間の中で更新された音楽の大半が重く、暗く、どんよりとした空気に満ちていた。
それでも何故かそのような重苦しい音楽が聴きたくなるのは、恐らく人間の本能のようなものが作用しているからに違いないとさえ思えて来る。

　
コロナ禍、ウィルス・パンデミックが塗り替えて行った世界をその上からさらに異常気象が襲い掛かり、そこに戦争が折り重なって行く、この時代に受け入れられる音楽を真剣に考えている人達はほんの一握りであり、多くの音楽家たちは「目先の金銭を得ながら生き延びる為の音楽」や「自己実現の為の音楽」を生み出すことで手一杯に見える。
　
それを作者自らの、或いは楽曲のPRを任された広告担当者等が美しい言葉で言い替えながら、各サブスクリプションから配信されるどこかうつろなメロディーは、瞬時的に世界の空を流れては行くが、殆どの音楽が人々の心に着地することなく上空でひと夏の花を咲かせ、枯れて行く運命にあるように、私には見えて仕方がない。
　

上に少しだけ触れた「ダブステップ（Dub Step)」の他にもう一つ、「ダブ（dub）」と言うジャンルがあり、此方は比較的コンスタントに様々なアーティスト（DJ系がメイン）が作品を配信しているようだ。

※ダブ（dub）は、レゲエから派生した音楽制作手法、及び音楽ジャンルである。ダブワイズ（dubwise）とも呼ぶ。ダブ制作に携わる音楽エンジニアのことを特にダブ・エンジニアという。語源はダビング（dubbing）であるとされている。
（Wikipediaより引用）
　

だが最近流行っているダブ（Dub）は上記のダブとも異なっており、ワンパターンのリズム、ほぼワンコード & ワンベースの上に黒玉で言うところの「ドミソ」のような3音で形成されるブロックコードが団子状態で延々と継続しながら、レゲエでも何でもない単調かつエレクトロニックなリズム帯で構成された音楽の事である。
　

　
そんな薄暗い地上の真ん中に一組だけ、何とも言えず鮮やかな色彩を放つアルバムを見つけた。
「La Isla Centeno」と言う、多分コロンビアないしはメキシコ発祥のユニットがリリースしたアルバム『Canciones Para El Volcán』だ。
　
このご時世の悪い現象が幻覚なのではないかと思わされるような、この甘くて太陽の匂いのする音楽の花束をふと胸の中に抱きしめたらもう、現実には戻れなくなりそうで怖くなるほどの多幸感で満たされて行く。
　

　
　
根が南国の血を引いているせいなのか、こういう南の島に咲く花のような音楽を聴くと、どうしても血が騒ぐ。もう黙っていられないのだ。
同系統のユニットでもう一組、私が大好きなユニット「Monsieur Periné」からも丁度3週間前に、『Nada』がリリースされている。

このPVの内容がとても怪しげで美しいので、楽曲最優先の私がどうしても画像に目を惹かれながらこのPVを何度も何度も凝視し続けている。

この地域に見られる独特の宗教観と性認識の在り方が私は好きで、この種のPVを見つけるととことん堪能し尽くすまで貪ってしまうのはやはり、芸術家の性（さが）なのかもしれないが。
　

　
世界はこれからどこに向かって突き進んで行くのだろうか‥。
ここでタイミング良く「ウクライナのポップス」をご紹介出来れば良かったのだが、色々聴いてみたものの私があえて紹介する程の作品が一曲も見当たらなかったのはきわめて残念だ。
勿論音楽は好みに左右されるところが大きいとは言え、「これぞ！」と言う作品が結局一曲も無かった。

と言うわけで、この記事の最後は若干変わり種ではあるが、アラビックモード満載なこの一曲の動画を貼って記事を〆たい。
Jovanotti と Enzo Avitabile、両者共にイタリア人なのに醸し出て来る音楽はアラビックモード満載‥ と言う不思議な作品『Corpo a corpo』を、最後にお一つどうぞ。
　
※先週更新したばかりのDidier Merah監修のプレイリスト『Miracle of Spring 2022. ③』の103曲目にも収録しています。
　　

※歌詞は コチラ から読むことが出来ます。

謎の韓流天才アーティスト Tae Yoon Kim!

人生の大きな転機を迎えた私。そんな私が今、自身の半生を自分の中で集大成する為の音楽の整理を続けている。
特に旧作 J-Pop に良作が多く、絶版間近のCD等の音源を一気に手中に収めるべく、古い中古CDを買い集めている最中だ。
　

今日は山下達郎の旧作を中心に、Amazonでポチ、ポチ‥ と5枚のCDを購入したところだった。
アルバム中に一曲だけ欲しい作品がある場合には、YouTubeやSoundCloudから音源を探してストックしている最中の出来事だった。
謎のアーティスト、Tae Yoon Kim の恐ろしく凄まじくお洒落な音源を見つけて歓喜している。

オリジナル作品はなく、多くがAOR系の楽曲のカバーだが、ビックリしたのがこれ、山下達郎の「Sparkle」のカバー動画だ。
　

　
冒頭から自身のギター演奏でブイブイ、兎に角何の迷いもないこのカンペキなカバーに驚いた。しかもスムーズであり奇跡性をほのめかすでもなく、ただただ無表情に奏でるのみ‥ と言う、この独特のクールさにロックオン！

さらにはこれがただの完璧なカバー動画であるにとどまらず、後半に向けてグイグイと自身の感性でアレンジを加えながら完全疾走して行く、このエネルギーは圧巻だ。
　

　
一体この人は何者ぞ！と思い色々調べてみたが、似たような面立ちの別の俳優のプロフィールが見つかるだけで、この人 Tae Yoon Kim 本人のプロフィールになかなか遭遇出来ずに居る。
似た人とこの人とが同じ人物にはどうしても見えなかったので、ここは調査未遂と言うことで掲載は控えたい（‥が、もしかすると俳優 Tae Yoon Kim と音楽を奏っている Tae Yoon Kim が同一人物である可能性も捨て切れない‥）。
　

性別は男性、出身は恐らく韓国であろう、それ以外は全く伏せられた謎のアーティストのYouTubeチャンネルには、なぜか日本のAOR系のポップスのカバーが多く、動画説明にも流暢な日本語が韓国語と一緒に書かれてある。

多くの日本の歌手やミュージシャン等のパフォーマンスはどこかニヤけており、最初は良いが段々とそれが鼻に付いて来るが、この人 Tae Yoon Kim は良くも悪くも徹底的にクールで不愛想でめちゃめちゃ上手いので、それが大きな吸引力となって楽曲（動画）の後半に急激に勢いが加速するような印象をリスナーに与えるのかもしれない。

特にこの『山下達郎(Tatsuro Yamashita) – Sparkle(スパークル) Cover by T.Y.Kim』は、本当にヤバいのだ。
よくよく聴くと、ヴォーカルは完全に自分の表現で歌い切っており、コーラスだけがご本家山下達郎の裏声を完コピしているように聴こえる。

確かご本家の録音のコーラスの一部を吉田美奈子さんが担当していた筈で、彼女の持つうねり（唸り）の周波数が Tae Yoon Kim のコーラスワークでは省かれてはいるものの、耳コピが余りにも上手く行き過ぎているのでぼんやり聴いているとその事すら気付かないまま一曲を歌い切られてしまう。

そのご本家山下達郎の『Sparkle』も、下に貼っておく。
　

　
格付けクイズで黙ってこの作品を出題したら、恐らくGACKT以外誰もが Tae Yoon Kim のコピーの方が本物か、ご本家山下達郎の原曲の方がコピーなのか分からなくなって、大いに混乱するに違いない。
　

　
‥さて、話題を Tae Yoon Kim に戻して。
アップテンポの『Sparkle』だけでは検証としてはツメがアマいので、他の作品も漁ってみたところ、これまたバラードも泣かせてくれるではないか！
あたしの涙腺を壊さないで下さいな、Tae Yoon Kim さん‥（号泣）。

その、問題のバラードの動画が此方。
　

　
ついついヴォーカルの表現力だけに意識を奪われそうになるが、よ～く編曲を聴いて頂きたい。
細かいピアノのリフ、コードプログレッションの緻密さにコーラスの厚み、音の取り方に至るまで兎に角隙が無いのだ。

下がオリジナル山下達郎の『TOUCH ME LIGHTLY』だ。⇩
　

　
Tae Yoon Kim と比べると声質が断然ご本家の方が柔らかいが、ある意味物真似に寄せることなく堂々と自身の声で勝負を賭けて来た Tae Yoon Kim のある種の自信と度胸が凄まじいばかりに、ずっと聴いているとどちらがご本家か一瞬分からなくなる。
まさに Tae Yoon Kim のカバーは、もはやカバーを越えたカバー、原曲を超えるカバーであると言っても良いだろう。
　

さて、この記事の〆の曲には、良い意味でかなり迷った。最終的にこの楽曲『PAPER DOLL』に軍配が上がった。
ご本家山下達郎のナンバーの中では比較的マイナーではあるが、Tae Yoon Kim の解釈 & 表現がこの曲に関しては完全に原作を超えたとすら思わせる、兎に角この恐るべき表現（解釈・アレンジその他を含む）スキルをとくとご覧あれ！

※動画（上）が Tae Yoon Kim のカバー、（下）にご本家山下達郎の原作を掲載して、この記事を〆たい。
　

　
※山下達郎さんの動画は著作権の事情で、時々いきなり削除されます。その時は別の動画を探して可能な限りリンクを貼るようにします。
　

本記事はnoteより此方へ移動しました。(https://note.com/didiermerah/n/n010555b326af)

八神純子を味わい尽くす – 表現分析

勿論私にとって彼女・八神純子はリアルタイムに推して来たシンガー・ソングライターだ。
1978年、20歳でデビュー後、「みずいろの雨」を始め多くのヒット曲を生み出す。1986年、2歳年上の音楽プロデューサーのジョン・スタンレー氏（現在は弁護士）と結婚後、二児に恵まれる。
　
2001年9月11日に起きたアメリカ同時多発テロ事件から数年間、活動を停止した後、2011年3月11日の東日本大震災を機に活動を再開。
この11年間、彼女の活動を停止させた理由は、（2001年に起きたアメリカ同時多発テロの後から「飛行機に乗れなくなったこと」だったと言う話しが聴こえて来る。
　
天性のベルベットヴォイスを武器に、枯れ始めた今も尚美しい声を余すところなく披露し続けている彼女だが、個人的な主観として書かせて頂くと私は、若い頃～活動中盤期の彼女の声と表現が最も好きだった。
　
活動第一期の作品の中で特に印象深い作品はと言えば、この曲「Two Note Samba」だろう。YAMAHAに在籍していた時期ではあるが、この作品はYAMAHAの小さな鳥かごからの脱出をささやかに求め、外界に微かな希望を見い出す彼女の心情が強く感じ取れる。
　

同じ作品を八神氏は『ヤガ祭り 2017』の中でも再演しているが、若い頃の表現に比べると脂っこくてリズムの頭打ちがルーズで、声のアタックが後に後にズレているからどこか演歌に聴こえて気分がムズくなって来る。
　

　
人には「枯れてなお良くなって行くパターン」と、「枯れると表現がくどく、しつこく粘り気を帯びて悪くなって行くパターン」とに分かれるようだ。
彼女・八神純子の場合は後者にあてはまる。確かに声量は若い頃よりは伸びており、彼女の持ち味である肺活量にまかせて規定量以上の声量が出ているかもしれない。
だが、表現が大雑把になっており、全ての表現が声量任せに転じてしまい、繊細な表現の質が確実に落ちてしまったのは、ファンとしてはとても残念だ。
　

私が最も好きな彼女のアルバムは、恐らくコレ、1985年2月にリリースされた「Communication」だ。このアルバムのサウンド・プロデュースを務めているのが、彼女の現在の夫であるジョン・スタンレー氏だ。
アルバム「Communication」リリースの翌年に、二人は結婚している。
　

　
「Communication」をアルバム全編通して聴くとよく分かるが、八神純子の声質に力強さと母性が新たに加わっており、それがジョン・スタンレー氏（当時の）が得意とするコンピューター・プログラミングの音色と絶妙にマッチしている。
だがこのアルバムがリリースされた当時は、それまでのYAMAHA時代の八神純子の世界観に慣れていたリスナー層からのブーイングがかなり多く、あちらこちらのレビューに容赦なく投稿されるダウン・タンブル的な酷評が彼女の評判をこれでもかと言う程、急激に低下させて行った。

だがアルバム「Communication」は今聴いても垢抜けてさっぱりとしており、表現の切れ味が鋭い。無駄なロングトーンも無ければ、余分なスキャット等も徹底的に抑え込まれており、後味がとても良いアルバムだ。
又、「ジョハナスバーグ」の歌詞に見られる、ある種社会風刺的な歌詞も印象的だ。

売れて行った多くの歌手達が陥るのは、誰からも愛される歌手になろうと言う欲の沼に堕ちて行くことだろうか。
思えば渡辺美里、中島美嘉、槇原敬之、華原朋美等、どこか突っ張っていたり毒を持ち味としていた歌手の多くがこの沼に足を取られ、結果的に毒にも薬にもならない歌を歌い始める。それこそが歌手としてのポピュラリティーの在り方なのだと、誰かが彼女たちの耳元で悪魔の声を囁くのだろう。
　
結果的にはカスッカスの音楽こそが「万人に愛される作品だ」と言う妄信に取り付かれ、自分にしかない持ち味を根こそぎ奪い取られて枯れ始める。
八神純子も今、その沼の一員として片足と半分を突っ込みかけているように見える。
　

長きのインターバルを経て2012年にリリースしたアルバム『VREATH~My Favorite Cocky Pop~』の中で、彼女はデビュー曲「思い出は美しすぎて」を再収録しているが、これが脂っこく粘って粘ってどうにも気持ちが良くない（笑）。
　

やはりこの曲に関しては、デビュー当時のさっぱりとした表現の方が断然聴きやすい。
興味のある方は是非、比較して聴いてみて頂きたい。
　

特に歌手は老い始めた頃に、若かりし頃に無駄にして来た声量や肺活量に強く固執する傾向に陥るようだが、必ずしも声量が伸びたからと言って「良い表現に到達出来るのか」と言われると、そうでもないようだ。
　
特に最近の華原朋美を見てもその点は共通しているが、華原の場合はむしろ音程がふらついていた若い頃の方が表現が冴えていた。
それもこれも恋のなせるワザだと言われたらそれも要因の一つかもしれないが、良くも悪くもこれは表現に於ける「初心」を手放してしまうことによる表現の劣化であると言う点は、見逃してはいけないだろう。
　

さて、この記事の最後にどの楽曲を〆に貼り付けようかと、先程からずっと迷っている。なかなか良い曲が見つからない（笑）。
出来れば比較的最近の楽曲で評論記事の〆を飾りたいので、苦肉の策の末に選んだ曲がこの作品「月に書いたラブレター」だった。だが、やはり一番好きなMy Favorite Yagamiと言えば「夜間飛行」だろう。

と言うことで、両方2曲を最後に貼ってこの記事を〆たいと思う。
※両楽曲共にレコーディング版ではなく、Live版の方が断然良かったので、そちらを貼っておきます。
　

混乱の時代と音楽家たち

毎週金曜日は各音楽系サブスクリプション上での「新譜チェックの日」と決まっていますが、特にこの2週間の世界各国の新譜には翳りが見えるように思えて仕方がありません。

全体的に見てフルアルバム形式の配信が少なくなっており、EPないしはシングル曲で配信の頻度を上げている音楽家が目立っています。
長期的な制作時間を要するアルバムで配信の頻度を下げるよりも、毎月1曲ないしは2曲、人によっては毎週1曲ずつ楽曲を更新しているケースも頻繁に見られ、それだけ多くのミュージシャンや表現者たちが将来的な不安を感じているのではないかと言う、これはひとえに表現者等のメンタル面の不穏が強く露呈した形とも言えるかもしれません。

確かに私自身、手の負傷の長期化も原因しているとは言え、コロナ禍から戦争、異常気象等のニュースと常に接しているがゆえに、流石に長期的なスパンで音楽を創る環境にはないと言うことを痛感しています。
かと言って日和見的に単曲を更新して行こう等とは思っていないとしても、そう言う活動形態に陥ってしまう表現者等の心情は重々理解することが出来ます。
　

ここで重要なことは、各表現者が何を生み出そうとしているのか、という点だと言えるでしょう。
作品を生み出そうとしているのか、それとも商品を量産してお金に替えることを重視しているのか‥等。

これはあくまで主観ですが、特にヨーロッパを中心とする一部の音楽家の中に「ロング・Covid」の傾向を感じます。常に倦怠感に見舞われ、踏ん張りが効かなくなっているような、そんな印象を楽曲の中からも強く感じています。
　

特に新型コロナワクチンの接種に於いて、私は「反対」あるいは否定的な意見を持っています。
そもそも現在は未だ治験中のワクチンを無責任に接種させる世の抑圧の傾向に問題がありますが、その流れに逆らうことの出来ない社会的弱者が音楽家や芸能関係者等に多いことも又要因の一つなのでしょう。

結局世の流れの負を請け負うのは、きまってこういう社会的弱者たちなのです。
　

　
主にSpotifyを利用しながら毎週末、私はメインのプレイリスト＋αの複数のプレイリストを更新しています。
メインのプレイリストではジャンル不問で多くのその季節の新譜を中心に、ざっくりとジャンル紹介も兼ねてスクラップしています。その他はジャンル別に、そのプレイリストのテーマに応じてさらに細かくスクラップしています。
　

今週は各新譜の単曲が全部で170曲余あり、その中でアルバム配信されているものを全てチェックして行くので、合計2,000曲近くを一日の半分を使って聴き込んで行ったことになります。
特に現在は、Spotifyを初めApple MusicとAmazon Musicの3つのサブスクリプションを同時並行的に動かしている為、今日は7時間近くの時間を費やして新譜のチェックをしたことになります。
　

今週の更新は、[M-94 “Nada” – Monsieur Periné] からになります。
普段は比較的陽気な楽曲を配信している Monsieur Periné が、今回は喪失感を強く表現したネガティブな新曲を出していますが、これが彼らにとっては珍しく大曲となっている辺りに時代の陰を感じずにはいられません。
必聴です。
　

※余談ですが、ここのところnoteから配信している音楽評論記事が立て続けに、note公式のマガジンにスクラップされています。

https://note.com/note_entertain/m/m483015f01945

　
これまでは比較的レアな楽曲を紹介する為に綴って来た音楽評論ですが、やはり私も人間ですし食べて行かなければなりません。その為には多くの読者やファンを、私の記事に集めて行く必要も感じています。
　
コンテンツの質の向上も目指しており、ここからは題材素材を吟味しながら多くの読者にヒットし得る執筆についても考えながら、各記事を更新して行きたいと思っております。
その為、記事と記事の配信の間が若干空くことにもなりますが、その分内容をギュっと凝縮しながら執筆して行きたいと心しているところです。
　
何卒記事をご拝読の折には是非、note記事からサポート等（投げ銭）で応援頂ければありがたいです。
よろしくお願い致します。

https://note.com/didiermerah
　

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毒と表現 – 槇原敬之 “Hungry Spider”

「毒にも薬にもならない」と言う言葉があるが、その逆に「毒が洗練されると薬になる」と説いたのは我が夫 天野玄斎氏である。

あることを機にこの数日間、マッキーこと槇原敬之の「Hungry Spider」を聴き込んでいる。何故こんなにもこの旧作に惹かれるのか‥等と言うことは棚に上げ、兎に角聴き込んで行くとあることに気付く。
　

この作品がリリースされたのは1999年、J-Pop界隈が少し右肩下がりに流れを変え始めた頃に遡る。当時私は東京とL.A.とを往復しながらメンタル（PTSD）の治療に集中していた頃で、私が当時先に「Hungry Spider」の英語バージョンを聴いたように記憶している。
　

2022年、春。世界人類が前代未聞の強毒ウィルスと戦い続けている今だから、尚更感じることも多々ある。
マッキーのこの作品からはきらきらと光り輝く希望ともう一つ、強烈なまでの毒性を感じてならない。この「毒」こそがマッキーの最大の武器・魅力であり、毒のない反省人種の槇原敬之には何の魅力も無いと言っても過言ではないだろう。

だが彼の容姿がマッキーが強く胸に秘めている毒性の障害壁となり、口から多くの毒液を吐く時に初めて放たれる玉虫色のオーラは年々軽減され、彼自身がまるで血液を体からごっそり抜かれたように時間をかけながら生気を失って行ったように見える。
　

多くの人々がマッキーに求めたものは一体何だったのだろうか？
恐らく芸歴が増えて行くと多くの表現者たちはそれにともなう「人柄」や「人格」を求められるようになり、本来不完全な美を武器にする表現者たちが周囲からの軋轢の中で窒息しながら、自らの武器を置いてしまう。

周囲はその「武器を置いた表現者」を完成品だと歪んだ認識をし、表現者たちは次第に「みんなの歌」のような何の変哲もない歌を無難に歌い（作り）始めるが、内面は悶々としている。それを周囲は知らないし、感じ取ろうとする人達も殆ど居なくなる。
　

そんな折、2021年10月25日、彼自身の物々しい空気が解かれる前にアルバム『宣候』がリリースされた。
未だ夜が明けない朝に空に飛び立って行った鳥の気配を纏いながらも、一見それまでとは何ら変わりないルーティーンのようにこのアルバムが世界にお目見えしたが、このアルバムでマッキーは先ずは謝罪のような音楽からスタートして行く。
　

世が彼に要求するように反省に反省を重ねながら、それでももうこれ以上は同じ場所に留まることが出来ない渇いた獣のようにマッキーは世界に新たな一歩を繰り出して行くが、その背中はどこか痛々しく悲しげだ。
　
このアルバムの中で個人的に特に気になった曲は、M-10「好きなものに変えるだけ」、そしてM-11「HOME」の2曲だ。
特に「好きなものに変えるだけ」には1999年、「Hungry Spider」を自由自在に歌っていた頃のマッキー本来の毒性の欠片がほんの少しだけ見え隠れする。その「ほんの少しの毒性」がどこか痛々しく情けなくて、こうして人の表現世界は常識と言う凶器によって打ち砕かれて行くのだと言うサンプルをまざまざと見せつけられているようだ。
　
M-11「HOME」では、マッキーが元々持っていると思われる「虹色の旋律」が復活している。みずみずしくきらびやかでメロウなメロディーラインとコードプログレッションが見事に合体し、どこか初期の荒井由実に似た時代の煌めきが復活する。
　

この歌詞を読んだ時、同じ時代を別の場所で生きていた私が知っている、キラっと光る毒性を前歯と瞳の奥に潜ませながらTVに毎日のように出演していた槇原敬之の片鱗が仄見えて、年甲斐もなくうるっと来てしまった。
　

そう言えばこの曲を調べている最中に、2017年12月13日に開催された「FNS歌謡祭」でマッキーがこの作品を、miwa・山本彩・鷲尾伶菜の3人と共演している動画を見つけることが出来た。
期待しながら動画の再生ボタンを押したが、「Hungry Spider」の持つ毒々しさは既に失われ、いいオジサン「槇原敬之」が自身の中に微かに蠢く毒性の欠片を振り絞らんと戦っているように見えて泣けて来る。
　

共演している3人の女性歌手の中で、マッキーと対等の毒性を持っているのは恐らく山本彩だけだ。だが山本彩には毒性こそマッキーと対等でも歌唱力・表現力が追い付かず、尚更いいオジサン未満のマッキーが舞台中央にポツンと孤立している感は拭えない。
　
槇原敬之が描こうとした「毒」を彼自身が存分に発揮する機会をとことん奪われた結果、彼は恐らくそれを別の形で発散する以外の道を絶たれたのかもしれない。
それに似た表現者を私は他にもごまんと見て来たが、ここまで露骨に毒性と言う武器を削がれた表現者としては、マッキーはかなりレアなケースかもしれない。
　

さて、この記事の最後に、多分生演奏のアレンジをミックスしたと思われる「Hungry Spider」のPVを見つけた（公式ではない）ので、それを最後に貼っておきたい。
　
毒蜘蛛マッキーと真人間風マッキーが交互に映し出されるが、結局のところどちらが彼自身なのか‥。各々様々思いを巡らせながら新たな発見に至れば幸いである。
　

須藤元気の外と内面を分析する

須藤元気率いる「WORLD ORDER」が約2年間のブランクを経て、昨年2021年9月11日、新曲「CENSORSHIP」をリリースした。
　　

タイトルの「CENSORSHIP」は訳すと、「検閲」と言う意味を持つ言葉であり、社会風刺を得意とする須藤元気の真骨頂が歌詞やダンス等の端々にほとばしる。
※歌詞は以下のページで読むことが出来ます。⇩
　

WORLD ORDER "CENSORSHIP" lyrics from WorldOrder

　
私は音楽評論家であるが、正直「WORLD ORDER」の描く音楽や詞の世界にはこれまで余り関心が無かった。だがこの作品をはじめとする幾つかの作品に妙にそそられ、特に今作品「CENSORSHIP」の歌詞の以下の部分が突出して鼓膜に刺さって来たので抜き出しておきたい。
　

答えにならない答えを繰り返すのさ
真実なんていつか作られているものさ
言葉にできない言葉は黒く塗れるのさ
紙切れなんていつか無くしてしまうものさ

答えを出さない答えは
空気を読んで
(失礼にいたしましては)
記憶にはございません

　

数年前、須藤元気が選挙戦に躍り出た時に、私は一度だけ彼と会話をしている。
その時の会話で印象的だったのが以下のようなセンテンスだった。
　

私:
「WORLD ORDER」はやめてしまうんですか？
須藤:
はい。僕はこっちの世界で頑張ろうと思います。
あっちは僕以外の仲間たちが頑張っているので、是非今後も「WORLD ORDER」を応援して下さい。

そう言い終えると選挙の立候補者らしく須藤氏は “ぎゅっ” ‥と固く握手をしてくれたが、その人間離れした筋肉質な須藤氏の手の感触を私は今も忘れられない。

あの時は確か、Ｔシャツにジーンズ、黒メガネに襷を掛けていた。度々PVで観ていた須藤元気とは印象が違い、目に浮かび上がる弱弱しい印象が私の単なる錯覚ではなかったと、今は思っている。
　

最初に「WORLD ORDER」の動画を視たのは、私の記憶が正しければ2011年3月11日の大震災からそう遠くない、夏のある午後だったと思う。
曲目はこれ、「MACHINE CIVILIZATION」であり、「WORLD ORDER」の中でこの作品に勝る他の作品は無いだろう。
　　

この作品には2つの良質な動画があり、私は上の作品動画よりもライブ・パフォーマンスの方が気に入っている。
特に注目すべきは動画の 4:18～ からの、須藤演じる壊れて行くロボット人間の動き。当時多くの芸人がこれを真似してコケたのを思い出したが、これは必見だ。⇩
　

須藤氏は恐らく小室哲哉の影響を強く受けた人ではないだろうか。
そう言えば「WORLD ORDER」は活動初期に一曲だけ、小室哲哉（TRF）の楽曲「BOY MEETS GIRL」をカバーしているが、それが圧巻だった。
勿論編曲やミックスはかなり粗削りで音楽として単一で聴けるかと言われると「No」のクオリティーではあるが、PVの印象は他の動画に引けを取らない。
　

　
（※上記の楽曲は「WORLD ORDER」のオリジナルではないのが、ファンとしてはただただ残念である。）
　
彼らのオリジナルの中で何が秀逸か‥ と言うと私は上記で触れた「MACHINE CIVILIZATION」の次に、「MISSING BEAUTY」を挙げておきたい。
　

　　
　「MISSING BEAUTY」で須藤元気は弱弱しい失恋を描いており、どこかカンツォーネやラテン音楽にも通ずる男の未練をたらたらと歌詞に綴っているのが印象的だ。
その弱弱しい、ある種の女々しさをあの、眼光鋭い表情で歌うのだから、そのギャップはある意味笑いをそそられるし、ある意味では女性のリスナーの同情さえ引く。

だが作品を聴いた後に尾を引く何とも言えない空々しさが一体どこから来るのか、ずっと分からずに居る。言葉には言い表しにくい嘘っぽさをリアリティーたっぷりのあの表情で演じているギャップを、数年が経過しても埋められないのだ（笑）。

　
そして何と、編曲違い、構成違いで「MISSING BEAUTY」のPVを、須藤元気はソロ作品としても配信しているが、これがなかなかに情けなくて笑える出来になっている。
　

2017年3月にリリースされている「SINGULARITY」では7人だった「WORLD ORDER」だが、2018年10月9日に公開された「MISSING BEAUTY」ではメンバーが2人減って、演者が5人になった。

勿論ソロ作品としての「Missing Beauty」は2015年12月2日に配信されているので、少しずつメンバーが少なくなって行った経緯とは全く無関係ではあるものの、ソロの「Missing Beauty」を観ていると一抹の寂しささえ感じてならない。

背広と言うユニフォームをひとたび脱いで私服の「素」の須藤元気に立ち込めるこの弱弱しさと、数年前に選挙演説後に直接話しをした時の須藤元気はまさしく同じ人物であり、ソロのPVで感じた彼の情けなさの方が実は須藤の「素」ではないのかと私は思っている。

「絶対にお手を触れないで下さい」と書かれた背広姿の須藤元気に万が一手を触れても、崩れ落ちるのは手を触れた人ではなくもしかすると愛に枯渇しているように見える須藤元気の方ではないのか‥ とさえ思えて来るから、人は見掛けによらないものだと思わずにはいられない。
　

　　
あの名作「Merry Christmas Mr.Lawrence」を何と、須藤元気が演奏している。それが何とも情けないのだ。
未完成のロボットがピアノを弾いているような光景に、ほんっとうにお話しにならない程下っ手くそなMr.Lawrenceがたらったらと展開出来ずに右往左往する様子が、まるで自転車を怖がっている少年のようで胸がしめつけられる。

さて、大体の記事ではその記事の〆に良作と思われる動画や音楽を貼っているが、今回は例外的にその逆をやってみたい（笑）。

この言いようのない苦悩を是非、皆様とシェア出来たら本望である。
　　

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須藤元気の外と内面を分析する

須藤元気率いる「WORLD ORDER」が約2年間のブランクを経て、昨年2021年9月11日、新曲「CENSORSHIP」をリリースした。
　

答えにならない答えを繰り返すのさ
真実なんていつか作られているものさ
言葉にできない言葉は黒く塗れるのさ
紙切れなんていつか無くしてしまうものさ

答えを出さない答えは
空気を読んで
(失礼にいたしましては)
記憶にはございません

数年前、須藤元気が選挙戦に躍り出た時に、私は一度だけ彼と会話をしている。
その時の会話で印象的だったのが以下のようなセンテンスだった。
　

私:
「WORLD ORDER」はやめてしまうんですか？

須藤:
はい。僕はこっちの世界で頑張ろうと思います。
あっちは僕以外の仲間たちが頑張っているので、是非今後も「WORLD ORDER」を応援して下さい。

　
そう言い終えると選挙の立候補者らしく須藤氏は “ぎゅっ” ‥と固く握手をしてくれたが、その人間離れした筋肉質な須藤氏の手の感触を私は今も忘れられない。

あの時は確か、Ｔシャツにジーンズ、黒メガネに襷を掛けていた。度々PVで観ていた須藤元気とは印象が違い、目に浮かび上がる弱弱しい印象が私の単なる錯覚ではなかったと、今は思っている。
　

（※但し上記の楽曲は「WORLD ORDER」のオリジナルではないのが、ファンとしては残念なところである。）

彼らのオリジナルの中で何が秀逸か‥ と言うと私は上記で触れた「MACHINE CIVILIZATION」の次に、「MISSING BEAUTY」を挙げておきたい。
　

　
さて、大体の記事ではその記事の〆に良作と思われる動画や音楽を貼っているが、今回は例外的にその逆をやってみたい（笑）。

この言いようのない苦悩を是非、皆様とシェア出来たら本望である。

⇧ ‥とここまで順調にnoteから記事を移動出来たが、最後の動画は既に削除されていたので、ここに貼り付けることが出来なくて残念。⇩
　

　
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イタリアンポップスの名曲『ABBRACCIAME』を比較・分析する

2022年2月18日の未明から私は急々と、Spotifyの新譜チェックを開始した。すると上から3曲目に現れたのがこの作品『ABBRACCIAME』だった。
アーティスト表記は『MONICA SARNELLI feat. MAURO SPENILLO』となっている。
　

この作品は初演歌手が [Andrea Sannino] で登録されているが、作曲者が判然としない状態で色々なサブスクリプション内には [Andrea Sannino] が作曲者として記録されているものを私は多数見ており、この機会にあらためて調べてみたところ、上の動画「ABBRACCIAME – MONICA SARNELLI feat. MAURO SPENILLO」でキーボードを演奏している男性 Mauro Spenillo がどうやら正式な作曲者であることが判明した。

上記動画は再演（cover）にあたるが、私は原曲として公開されている [Andrea Sannino] の初演バージョンよりも此方の方が、作曲者の意図が強く表れているような気がしてとても好きである。
　

　
[Andrea Sannino] についてもあらためて調べてみると、「イタリアの歌手、カンターテナー」と表記されているページも遭遇した。だが Andrea Sannino は妻も子供も居ると言うことが分かっており、単純に彼がユニセクシャルな声質を持つ歌手だからと言う理由で「カンターテナー」と表記されているページの記事には若干違和感を感じずにはいられないが‥。

この作品『Abbracciame』は名曲がゆえに、世界の多くの歌手たちの心を虜にしている。YouTubeにも多数のカバー動画が上がっているが、中でも最も腹が立ったのは日本のカンツォーネ歌手と肩書を公表している加藤ジュンコ（旧加藤順子ことかとりーな）の此方の動画だ。⇩
　

　
そもそもこの作品『Abbracciame』の歌詞を手掛けたのは初演歌手でもある（& 夢想家を公言している） Andrea Sannino でもあり、彼はこの作品をディズニー映画からインスピレーションを得て執筆したと多くのメディアで語っていることは有名な話しである。

以下は Andrea のインスタグラムに掲載されていた言葉。⇩
　

Chi crede nei sogni è solo a metà del percorso;
Who believes in dreams is only halfway through the journey;
夢を信じる人は旅の半ば

all’altra metà ci arriva chi crede nell’impossibile.
the other half arrives to those who believe in the impossible.
残りの半分は不可能を信じる人に訪れる

Viva i Sogni!
Long Live Dreams!
夢よ、万歳!

何と哲学的な言葉だろう‥ とただただ感嘆するばかりであるが、この美しく哲学的な歌詞を日本のカンツォーネ歌手である加藤ジュンコは以下のように翻訳して歌っている。⇩
　

『Abbracciame』（加藤ジュンコ: 訳詞）

理想のタイプ語っていたあの日の私は
まだ本当の恋のときめき知らずにいた
今二人きり誰もほかにいないこの部屋で
この気持ちを勇気出して打ち明けたい

あなたが好き
好きで本気で好き
恥じらい照れてうつむく私に
キスしてくれた

☆ [サビ]
お願い強く抱きしめて
すべてを忘れ
過ぎ去った過去も未来も
ひとつに重なる瞬間

強く抱きしめて
目覚めた時あなた
離れてしまわぬように
強く抱きしめていて

━ 加藤ジュンコのカバー動画より抜粋。

　
流石にお粗末で話しにならないので、和製カンツォーネ歌手の話しはこの辺りで止めておくが、イタリア人の語る「愛」をここまで安っぽく貶められると流石に腹を立てずにはいられないのが真のイタリアンポップスファンであり、その一人として一先ず酷評の筆を添えておきたいと思った（笑）。

この作品の原題である『Abbracciame』の音をよくよくしみじみと聴いて行くと、そこには一つの普遍性をともなう祈りとかなしみが浮き上がって来るのが分かるだろう。
一部のイタリアンポップス好きの日本人女性が勘違いに陥るスキンシップ執着型の恋愛模様ではなく、イタリア人はそこにひとすじのかなしみを描いている点は見逃せない。

その愛が成就しようがしまいが、一人の人間を愛すると言うこと、それを告白したところで成就する可能性等稀薄ではあるものの、「ただ思う」「ただ、愛する」と言う大きな期待と失望とを全身で背負いながら、自身の思いを「祈りの境地」へと高めて行くところにあるものが「真の愛」である。
この作品『Abbracciame』の中ではその片鱗が歌詞のみならず、音楽、メロディーの中でも存分に描かれている。

作曲者であるこの作品のもう一人の立役者である Mauro Spenillo が辿って来た人生の片鱗、音楽への深い愛がこの作品をさらに際立たせて行く。特にAndrea Sannino とMauro Spenillo の二人だけで即興録音された以下の動画が、兎に角素晴らしい。
　

　
「愛」とはただ甘美でせつないだけではなく、そのせつなさの伏線として多くの波瀾や不運をも背負い込んで行く覚悟や決意のようなものが、上の動画では強く引き出されているように感じてならない。

この動画の中で二人が表現しようとした「抱擁」‥ つまり日本語で言うところの「強く抱きしめて」の本当の意味が、一瞬先には壊れてしまう夢の中の抱擁のシーンのようで、それは加藤ジュンコが言うような、男と女の薄っぺらい肉体の接触とは全く意味が異なるのではないだろうか。
　
私がかつて従事していた和製シャンソン & カンツォーネ界の人で在り続けたら、この作品を是非インストゥルメンタルでカバーしたいところだが、もうそれは出来ない。
なので自宅で時々練習用に弾くに留めておこう。

さて、この記事の最後にこの作品のLive版の動画を掲載して、記事を終わりにしよう。
　

　
よ～く Andrea を見ていると、時々あの、リッキー・マーティンに見えて来る（笑）。
どこかしらにマイノリティーの香りを感じずにはいられないのだが、それが Andrea Sannino がカンターテナーとも言われる理由の一つだと言われたら、何となく頷ける。
　

本記事はnote記事より此方に移動しました。