カテゴリー: 03. 音楽評論 / 音楽紹介

“Mi Historia Entre Tus Dedos” by Matteo Bocelli & Gianluca Grignani

お盆期間中、酷い圧に見舞われた。その為予定していた作業も外出も殆どを中止して、ひたすら自宅で休んでいた。
とは言え山のように音楽を聴き、そして自らのオリジナル曲のブラッシュアップも増やし、過去作品の複数を現在の私の感性で再演出来るよう、再々編曲に取り組んでいる。
　
毎週末の音楽探索の状況は別ブログ『ディディエ・メラの音楽倉庫』に綴っているが、この作品だけはメインのこのブログに綴っておきたい。
　

“Mi Historia Entre Tus Dedos” (La mia storia tra le dita)を、Andrea Bocelliのご子息、Matteo Bocelli (マッテオ・ボチェッリ) がカバーして世に放った。
最初この作品を私は、Ornella Vanoniのアルバムで知った。
　

　
ヴァノーニの印象が余りにも強すぎて、この曲の原作者がGianluca Grignani (ジャンルーカ・グリニャーニ) であることを調べることなく、今日に至った。

今回MatteoのPVを見ながら本作品がGianluca Grignani (ジャンルーカ・グリニャーニ) のオリジナル作品であることを知るが、原曲の歌詞はスペイン語で書かれているようだ。
(歌詞は以下のYouTubeの概要欄に記載されている。)
　

　
Andrea Bocelliのご子息、Matteo Bocelliは兎に角イケメンだ。まるで古代の彫刻の、人が手で彫ったような顔立ちをしている。

　
Matteoの声質はどこか父・Andrea Bocelliに似ているが、低音/ 中音域/ 高音域の各音域の声質がかなり異なるのが特徴であり、デメリットでもあるように思う。
つまり声質の不安定さを、これは意味する。
　
低音域が最も声質が落ち着いていて安定しており、一種の個性と色気を感じるが、商品としては高音域を売りにしなければならない課題も背負っているのか、どうしても高音域を聴かせたがるプロデューサーサイドの意図を感じざるを得ない。
だが残念ながらMatteoの高音域はトーンが落ちてしまい、光を放たない。
　
原作者はやはり強い。MVでは前半を主にMatteoが先導して行くが、後半の最初とコーラスの一部に原作者/ ジャンルーカ・グリニャーニが声を発する。
そこだけ時間が止まり、完全にジャンルーカの音楽に戻る。
　
ジャンルーカは53歳、Matteoは27歳。ほぼ親子程の年の差の二人だが、容姿を除けば音楽性や表現力の点ではジャンルーカの圧勝だ。
MVの後半ではそっとジャンルーカがMatteoに、主導権を譲り渡すように動画が編集されていてカッコいいのだ。
　

　
是非、X JapanのYOSHIKIにも見習って欲しいと思いながら、何度もこの動画を見入っている。
　
　
編曲の観点で言えばやはり私は、オルネラ・ヴァノーニのバージョンがダントツで好きだ。
　

　
ヴァノーニ・バージョンの編曲が素晴らしいのでCDを購入しようと思ったのだが、物凄い価格だ。しかも日本国内では購入が難しい状況なので、海外から購入するには万が一のトラブルを考えるとかなりハイリスクなので、やめておく。
　

　
それにしてもBocelli家には一体、どんな血が流れていると言うのだろう‥。

イタリア人に生まれなくて、本当に良かったと思う。私がもしもこんな男性に惚れ込んだら、一生を棒に振ったに違いないから(笑)。
　
本記事の最後に、タイトル通りのYouTubeのリンクを貼っておく。美男と野獣の競演をとくとご覧あれ。
　


破壊芸術としての現代音楽への考察

日々、なるべく美しい音楽だけを吸収するよう努めているので、今回久々に破壊芸術とも言うべき汚染された音楽を耳にし、胃の痛む数時間を過ごしている次第である。

現代音楽 ‥

何と汚い音楽だろうか。

事の発端はと言えば、第72回「尾高賞」に作曲家の権代敦彦の作品が選ばれたと言うニュースを小耳に挟んだことが切っ掛けだった。
権代氏は私の一つ下の学年であり、彼の音楽も人柄も実は知り尽くしている。人間的にはとても温厚で上品であるが、その時代から権代氏の音楽は無秩序で破壊的であり、数十年を経てもそれは変わることなく健在だと言う点が個人的にはとても残念だ。
　

　
そもそも現代音楽とは何か‥。
思うにこれは様式美を離脱した無秩序かつ破壊的な楽曲スタイルを総称する名詞であり、とてもじゃないが食事中は勿論接待の席にもおいそれと聴くことなど出来ない。

実際に私も何十～百曲近くはこの現代音楽と言う手法の音楽を書いており、その数曲は実際に初演もされている。
学生時代にはピアノ科に籍を置きながら私は、実際には毎日音楽コンクールの「作曲部門」に何度もエントリーしたものだった。恩師は三善晃氏だったので必然的に調性音楽の作曲は敬遠され、仕方なく現代音楽の手法でかなりの数の作曲に携わったが、大学卒業後に私は自身が書いた全ての現代音楽手法の楽曲を廃棄処分した。
　

当時の話を始めたら終わりが見えなくなる程ネタは尽きないが、今になってざっくり振り返ってみても現代音楽界隈からは一つも名曲が生まれていないことには、何の疑問も感じない。
あえて名曲を挙げるとするならば、ジョン・ケージが作曲した「4’33”」ぐらいだろうか‥。
　

　
確かにこれは名曲だ。なぜならば4分33秒間無音だからである(笑)。
　

話を権代敦彦氏に戻すが、折角なので権代氏の作品を幾つか聴いてみた。‥だが、偶然私が耳にした全ての楽曲が悲観的で暴力的で尚且つ様式美不在の破壊性以外の何も感じない。
そもそも様式美を完全に蔑視する現在の現代音楽と言う防空壕はむしろ、多くの作曲家の不勉強と才能の無さを余りに擁護し過ぎたのではないだろうか。

調性音楽が書けない人に、その先の音楽が書ける筈がない。私が桐朋音楽大学に在籍していた時代から脈々と続く調性音楽蔑視の念はもはや、呪いと化しているように見える。
書けないことへのコンプレックスを大いに抱え込んだ作曲家もどきが卵一つ生み出せない現実から、命からがら逃げ込む為の現代音楽業界と言う防空壕そのものが防空壕として機能していないのだから、そこから生まれ出て来る人材に作曲スキルの機能不全が起きても不思議はあるまい。
　

　
リラ星最後の巫女の視点で申し上げるならば、早ければ百年後には現代音楽は消えてなくなっているだろう。
まして地球外生命体がその頃地球に入植して来た場合には、ビートルズでもマドンナでもマイケル・ジャクソンでもない、かと言って癒し系と言う偽善音楽とも異なる、美しい空気のように穏やかで鼓膜を叩き割ることのない、静寂と音楽の中間の調和の取れた美しい調性音楽を愛するだろう。
　

　
調性音楽は出尽くした‥
等と言う作曲家の卵たちは既に1980年代には大勢私の周囲を取り囲んでいた。その要因として挙げられるものがあるとすれば、JOC ことヤマハ・ジュニアオリジナル・コンサートの台頭だったと思われる。
JOCには私も参加し、当時順位の付け替え騒動でかなり騒ぎになったことについては、同じ回のJOCにエントリーした参加者であれば誰もが知るところだ。
　
確かにあのイベントは後の偽善的とも思える癒し系ミュージックの悪しき土台となったと私も思うが、JOCが世に台東し一世を風靡したことで「調性音楽が出尽くした」とは私は思わない。
それは何年、何十年～と富士山を見ていても富士山見物が終わらないことと同様で、自然はその星が滅びない限り永遠に終わらない。
調性音楽をあえて言うならば、「終わらない音楽」だと私は思っている。
　

だが現代音楽は破壊音を用いなければ開始することも不可能であり、そんなものを地球外生命体が愛好するわけがない。権威至上主義の音楽業界は、早く消えてなくなるべきだ。
　

大気が薄く、視界も曖昧な星に静かに鳴り響く音楽の存在を既に、私は知っている。地球上が一刻も早く静寂の音色に深く包まれることを、切に祈り続けたい。
　


美しき共演 – 大貫妙子 with 坂本龍一

今年の3月から長引いていた風邪と同時に免疫力が落ちたのか、今日の今日まで左足の親指の爪付近の化膿と炎症、痛みに悩まされて来た。ずっと整形外科に通院していたが、それも今日で一段落。
未だ完治していない状況ながら状態が視えて来たので、一旦経過観察に切り替えることになった。急ぎの手術も出来ないわけではないが、取り急ぎその必要はなさそうだと言う医師の見立てもあり、病院や手術嫌いな私は一も二もなく経過観察を決めた。
　

心にもゆとりが出来たのか、大好きな大貫妙子さんのLiveを片っ端から捲って視聴している。
ずっと気になっていた『UTAU』シリーズの一曲、『大貫妙子＆坂本龍一 / a life』がYouTubeのツリーに上がって来たので、じっと耳を澄まして聴いている。
今はもうこの世には居ない坂本龍一がバックを務めるこのシリーズだが、やはり大貫妙子さんとの相性はベストだと思う。
　

　
以前何かのインタビューで大貫さんが、教授のピアノについて面白いコメントを出していた。
教授は段々とテンポダウンして行くタイプらしい。それが教授らしさであり、妙子さんはそんな教授のピアノにむしろ声と鼓動を合わせながら歌って行くらしいと言う彼女のコメントの中に私は、大貫妙子さんの坂本龍一氏に対する深い深い愛を感じずには居られなかった。
　

実は二人の共演アルバム『UTAU』を私は、全編聴いていない。何となく、未だ聴けない心境なのだ。だがあらためて『a life』だけを取り出して、Live動画と比較するように聴いている。
レコーディング作品の方がヴォーカルのミックスが乾いているので、妙に湿り気のあるピアノの音色の方が飛び込んで来るのが不思議だ。死者の力なのか、それとも単純にミックスの違和感がそうさせるのかは定かではないが、あの世とこの世を繋ぐような音楽に聴こえて来てとても切ない。
　

　
丁度Spotifyを開いていたので、アルバム『UTAU』から『Flower』を捲ってみると、余りに美しい歌詞が私の胸を激しく叩いた。
　

夜露に濡れ　その葉をたたむ
幼い頃の　姿で眠る
　
花は目覚め　月を仰ぐ
名はネムノキ　夏の夜の
　
満ちては欠けてゆく
星霜の果て　
なくしたのだろうか
ソロモンの指輪を
　
光と闇がつくるモザイク
　
忘れられた　部屋の片隅
太陽さえも　とどかぬまま
　
私は光に　からだを向ける
つつまれながら　渇いてゆく
　
あなたのその窓で
かぐわしく香る
優しいその指が
触れてくれる日を待ち
　
恋しいエデンを夢みながら

https://www.uta-net.com/song/200350/

　
ゆっくりと落ち着いた速度で進んで行く音楽が、無限の時を刻む。この一曲が永遠に続いて行くような、気の遠さすら感じながら。‥
たった5分10秒に刻まれた二人の音楽に、私はいつしか飲み込まれていた。
　　

　
同曲のLiveバージョンを遂に見つけることが出来ず、残念無念ではあるが、すべては泡沫。翌朝の露の中に消えて行く運命なのかもしれない‥。
因みに『大貫妙子＆坂本龍一 / a life』が収録されているDVD『UTAU』は2011年11月9日にリリースされているので、未だ坂本龍一が闘病に入る前の収録だと思われる。それを思うと、何とも苦しい‥。
　

引き続き『大貫妙子 – 都会 @ EPOCHS 2023』を視聴して、このまま余韻に浸りたい心境である。
　

　
本記事の最後に、今日私の胸を激しく震わせた坂本龍一 & 大貫妙子の共演動画『a life』を貼っておきたい。(お二人に心からのリスペクトを込めて‥。)
　

　

　

ディディエ・メラへのお仕事依頼は、info@didier-merah.jp 迄お寄せ下さい。
仕事内容はラジオ番組等の「選曲」を始め、音楽評論、コラムやライナーノートの執筆等多岐に渡ります。
尚、飲食店舗用のプレイリストの作成にも応じます。作成価格に関しましては、メンテナンス等を含み月額制とさせて頂きます。
　
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許さない

昨日 2025.6.17は物々しい一日だった。隣国にてNewJeansに対し厳しいジャッジメントが下され、SNSが騒がしかった。


引退か和解か。それより温情に満ちた裁判所の判決文が、印象的だった。
だが私と自然神の祈りは、この5人を二度と社会に復帰させないこと。なので自然神は裁判所が醸し出す温情豊かな文書に対し、強く疑問を投げかけた。

うっかりADORに、彼女たちの一人でも戻さないように祈るのみ。
憎悪を超えた怒りが如何なるものか、彼女たちはそれを思い知らなければいけない。
許し難い罪を犯した者たちに、温情は無用。私も自然神もその点では一致している。

　

おそらく5人は、事務所とは和解をしないだろう。そうあって欲しいと、私も自然神も祈りを強めるのみ。
歴史から彼女たちの痕跡を消すこと、それが霊界司法の決定事項であれば尚更のこと‥。

　

(スマホから投稿 📱)

“Hachikō” by 藤井 風 (魂の汚染)

この人物を取り上げることを極力回避しているその理由は、ズバリ彼の内なる宗教及び宗教観だ。だが話のネタとして綴るには面白い素材であり、だからと言って私が藤井風の活動全般を肯定している訳ではないと言う点について、先にお断りを入れておく。


SNSでかなり噂に上っていた藤井風の『Hachikō』のオフィシャルビデオをようやく視聴したが、やはりこの男の表現が日に日に薄汚れていることは否めない。
楽曲は比較的爽快感のある、どこかデビュー当初の「きらり」にも通じるメロディーラインが顔を覗かせる。
爽やかなものをここまで汚せるのも藤井の為せる技とも言えるが、藤井の内面に在るサイババ信仰或いはサイババ教への深い傾倒や、ある種のドロップアウト感が楽曲の印象を汚染させている点にはおそらく、本人は気付いていないだろう。
　

この曲は、ロサンゼルスのプロデューサー『Sir Nolan (サー・ノーラン)』と、NewJeansの「Ditto」「ETA」「Attention」等を担当した韓国の『250 (イオゴン)』がプロデュースを務めている。
　


いいところを掠っているこの作品『Hachikō』だが、歌詞は実にくだらない(笑)。
以下に機械翻訳のスクショを出しておく🤖
　


J-PopやK-Pop付近しか聴いていないリスナーの感性にはこの程度の軽さ、チャラい内容の歌詞がきっと響くのであろうが、海外には命がけで音楽を生んで世に放っている強豪が当たり前のように存在するから、『Hachikō』の歌詞がいかに薄っぺらいことしか言ってないのかと言う辺りは歴然だ。
　
そして藤井独特の「神様」語りを絶対に外さない辺りに、彼独自の信仰心が露骨に表れている。と言うより、藤井は既にサイババ教義の布教要員であり、布教活動に絡めて音楽を利用している辺りを私は見逃さない。
最近青少年層にも藤井フリークの風が及んでいるようだが、出来れば彼の音楽とは距離を置くことをオススメしたい。音楽を通じてサイババの教義に、心身を汚染される危険性を存分に孕んでいるからだ。
　

思うに信仰が人々を分断するし、信仰は信仰によって潰される。

そんな人たちを私は沢山見て、触れて来たし、私自身はどちらかと言うとアニミズムに近い思想を持っているので、一神教に対してはどの宗教に対しても否定的だ。
音楽を志す人たちの中に宗教を持つ人が多い要因の一つとして、商業的要因が挙げられる。同じ宗教観を持つ者同士の癒着で商品を拡散し、売り上げて行くことのメリットを悪用している音楽家は多く存在する。
スティービー・ワンダーや氷川きよし等もその例に当てはまる。うっかり音楽が良かったりすると、それを武器に活動するような悪しき実例も多数見られる。
　


あえて先に藤井の新譜『Hachikō』の内容の薄っぺらさについて触れておいたが、実際の歌詞の大半は英語で書かれているので、特に日本人のリスナーには意味を知る前に韻で楽曲がインプレッションするだろう。
その辺りは藤井サイドのあざとい計算が用意周到に為されているが、「どこに行こう ハチ公」‥がうるさいぐらいにラップ形式で散りばめられているのでご自身であらためて、歌詞の意味等を確認してみると良さそうだ。
　
英語による誤魔化しを巧みに利用した歌詞とはまさにこのことで、英語に苦手意識を強く持つ日本人にはこれがカッコよく聴こえてしまうから厄介だ(笑)。
　
私はこのブログとは別に、『ディディエメラの音楽倉庫』と言う世界の音楽データの基盤となるブログを持っている。そこには世界中の音楽を紹介し、同時に私が監修しているSpotifyのプレイリストの情報も出している。
藤井風の楽曲は世界の音楽をコレクションしているプレイリストには、到底挟むことは出来ない。どんなに藤井が英語で世界進出を狙ったとしても、彼の宗教以前に楽曲のチープさが彼の目標を大きく妨害するだろう。
とても皮肉なことだが、藤井風の目前に高く高く立ちはだかる壁を超えることは、彼には不可能だ。仮にサイババ二世としてサイババ教の教えをどれだけ歌詞に引用したとしても、むしろその行為とマインドが藤井風を小さな集団の箱の中に完全に閉じ込めて行くに違いない。
　

霊的な解釈を加えるとしたら、藤井風の見掛けは勿論、魂の汚染の激しさは音楽を通じて感じ取れる。そこそこ売り物の生産と拡散は最低限果たせるかもしれないが、それ以上に飛ぶことを創造神「クリエイション」が許さないだろう。
　

新譜『Hachikō』だが、私個人的には聴けるのは2回までだ。3回目以降になるとK-Popの立役者である『250 (イオゴン)』の、一見斬新に見えて実は使い回しの手業が視えて飽きてしまう。

『250 (イオゴン)』マジックの賞味期限も、そろそろ切れて来た頃だろうか。色々な意味で使い果たしてしまった感も拭えない。つまり商業音楽の限界の壁に、既に遮られた結果だろう。
藤井風と『250 (イオゴン)』、『サー・ノーラン』の三者全員を揃えたとしても、それは魂の汚れに汚れを加えただけの結果に終わり、創造神『クリエイション』が果たして彼らに新たな境地への地図を手渡すとは到底思えない。
　

　

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noteからの記事の移動について

SNS ‘note‘ から、順次記事を移動しています。
私はブログをもう一つ (『ディディエメラの音楽倉庫』) 持っていますが、内容と記事の性質等を考慮しながらブログ各誌に相応しい場所に記事を配置～移動しています。
　
noteのアカウントの削除等も考えていましたが、ブログに書く程のものではないエッセイは ‘note’ に、内容の重い記事は『Didier Merah Blog』へ、短文を添えた音楽紹介記事は『ディディエメラの音楽倉庫』へ綴っています。
　
最近移動した記事は、’note’ 上で更新した日付をそのままに移動しています。
noteのダッシュボードで現在も上位にランキングされている主な記事のリンクを下に貼っておきますので、是非関心のある方は読んでみて下さい。
　

巫女の声明（リラ星最後の巫女として）

　

「マツケンサンバⅡ」はサンバか否か‥

　

[音楽評論] INI – “Password” / 衰退を始めたK-Popとそれを真似るJ-Pop

　

毒と表現 – 槇原敬之 “Hungry Spider”

　

[音楽評論] NewJeans (뉴진스) – ‘Attention’

　

イタリアンポップスの名曲『ABBRACCIAME』を比較・分析する

　

MinakoとPonta、そして”Town” (2002)

　

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“Best of 大貫妙子” Open!

突然ですが思うところがあり、大貫妙子さんのMyベスト・プレイリストを作りました。
私の心情やこのプレイリストを作る経緯については、ここでは省略します。内情をご存じの方には、きっと伝わると思うので。
　

　
中でもM-5: 突然の贈りもの – 2023 東京 LIVE』で一度グッとこみ上げるものがあり、M-15: 『新しいシャツ -2023 東京 LIVE』で追い打ちをかけられます。
　


絹糸をあたためるようなフェビアン・レザ・パネのピアノが、妙子さんの心情の内側を少しずつ紐解いて行くようで、聴いている私までがドキドキ (ハラハラ) して来ます。
　
記事の最後に、先ほど作った (未だ楽曲を足して行くかもしれません) ばかりのプレイリストのリンクを貼っておきます。
　

A playlist for the loving My God (愛する神のためのプレイリスト)

毎週末の度にSpotifyから (主に) 更新される世界の音楽の新譜から、良曲だけを選び抜いてコレクションしているDidier Merahのプレイリスト『Cafe Didier』シリーズ。これについてはサブブログ『ディディエメラの音楽倉庫』に更新していますが‥。

Cafe Didier 2025′ 4. Updated! (2025/05/23)


何と今回初めて、愛する自然神のお一方の為にコレクションしたプレイリストを作成しました。先方のお名前は公表出来ませんが、意外な自然神がこういうノリの良い音楽を好まれるとは、私も驚きでした。
いつも夫とのドライブの際に神々同士でプレイリストの取り合いになり、正直困っていました。なので今回そうならないように‥ との配慮も込めて、自然神専用のプレイリストの作成を思い付きました。
　
実際に、リアルタイムで神と交信しながら都度都度音楽を取り出して、お伺いを立てながらのプレイリストの作成にはかなりのエネルギーを使いました。ですが先方はノリノリなので、最後には此方まで楽しくなって来て調子こいてしまいました(笑)。
　
これも私だから出来るプレイリストかもしれません。
先方から「一人でも多くの人々に聴いて頂きたい。それが自身のエネルギーに返って行くことになるので、人間のエナジーを吸わせて欲しい。」との要望があり、本来ならば私一人で楽しもうと思っていたのですがここに開放します。
　

このプレイリストは主に、キューバンサルサ (アフリカ、キューバ～プエルトリコ周辺)、イタリアンポップ (古いカンツォーネを含む)、スペインのポップス (フラメンコ含む)、Tango、そしてブラジルの音楽の5つのリズム体構成を中心に作成しています。
楽曲についてはあくまで自然神の要望を重視していますので、新旧織り交ぜてスクラップしています。
　
Let’s enjoy!!!💃
　

Delete NewJeans

これはSNSでは余り大っぴらには出来ないがこの半年強の期間、私は「闇に光をあてる」と言うミッションに取り組んで来た。このミッションは私の単独ではなく背後に宇宙精霊の存在が在り、彼の仕事を私が補助すると言う連携で成り立っている。

NewJeans、ミン・ヒジンやTokkis、或いはTeam Bunniesは徒党を組み、世論を操作してやりたい放題やって来た。その結果、彼らにとっては不都合かつ善良な認識を持つ多くの人物のSNSのアカウントを永久的に凍結させる活動を推し進め、おそらく私のXの職業用のアカウントもそのトラップにハマり、凍結された。

2025年1月中旬の出来事だったが、そこから世論が完全に反転する迄には数ヶ月間を要した。

　

彼ら (NewJeans、ミン・ヒジン、Tokkis、Team Bunnies etc.) の動向をこのまま放置しておいたら何れどこかの時点で流血騒ぎに発展する危険性を、多くの人たちが感じていたことだろう。なので私は昨年末の段階で、ミッションに着手した。

ミッションの内容の詳細はここでは話せないが、つまり「私が光をあてた対象が必ず世に大きな結果を出す」ことの経験の反転作用に着目し、ネガティブ・ミッションを発動させた。　

　

現在世論は大きく反転し、法を破ることに何の罪悪感も持たないアイドルグループを大勢の人たちが危険視し、世の中から消す活動に、大勢の元NewJeansファンや元Bunniesたちの感覚や意識も変化した。

ここまで来る間に私は何度も体調を崩し、得体の知れない呪詛に遭い、霊体にも支障を来して来たが、何かの弾みなのか昨日辺りから色々諸々復活の兆候を感じている。　

　

　

　

ここ数日NewJeans周辺が再び騒がしくなっているが、NewJeansに対する応援の声が激減したように思える。特に韓国国外の元NewJeansファンの声が、かなり厳しい内容に変わって来たようだ。

　

これまでは私が「闇に光をあてる」ことでかなり強い負荷を掛け、NewJeansやミン・ヒジン周辺の烏合の衆の動向やその流れをねじ曲げるよう働きかけて来たが、段々とマンパワーに託せる段階になって来た。ここからは、流れに任せても良い段階に入って行くのではないかと感じている。　

　

5月後半からは訴訟の嵐がふき荒れる見通し。人の心と裁判とは回答の導き出し方が若干異なるものの、大勢の人々の中に「NewJeansをこの世から消さなければならない」と言う認識が固定化すれば、それが決定的な結果を導き出してくれるに違いない。

NewJeansを取り巻く人々が自らの意思で、彼女たちの活動や再帰を許さない‥。その意識の流れがかなり強固になって来たようだ。

　

そう願って止まない。

　

(スマホから投稿 📱)

「ヒジンの乱」 – NewJeansとオウム真理教の共通項を説いた動画 (법원 따위 개무시하는 뉴진스, 막장 행보 예측)

この半年間のK-Pop事情を静観して来た私 (& 夫) が最も危惧している事が、先ほど或るYouTubeで詳しく解説されていました。
既に私のＸの [Didier Merah] 名義のアカウントが (恐らく大量通報の呼びかけによる理由で) 或る日、いきなり凍結した為、現在稼働しているサブアカウントでは殆ど何もつぶやけなくなりました。
　
確証が無いのですが、私の名前を用いて多くのＸユーザーに通報を呼びかける旨のポストを目撃した人物が二人、存在します (私は見ることが出来ませんでした) 。
[現在該当のポストは削除されていると言う話でしたが‥。]
その中の一人は、上記に触れた現象にとても似た理由でやはりＸのアカウントを凍結に追い込まれました。その状況が某バニーズ関連の「活動報告」として、公開されていました。
　

何より私が最も危惧していることは、ミン・ヒジン ADOR元CEOを教祖とし、その弟子格にあたるNewJeansを頂点としたカルト集団が形成されつつあることです。
仮に上記の集団を「バニーズ・カルト (Bunnies Cult)」とします。
ミン元代表とNewJeansの5人及びその周辺で蠢くバニーズ・カルト団体は、近しいイエスマン以外の全てを「外敵」とみなし、外敵と戦う姿勢を崩していません。私から見れば法律 (司法) の側が正しい判断を下していると思いますが、NJZの少女たちからすれば「法が間違い」だと考えているようです。
　

このまま彼女たち5人のうさぎとミン・ヒジンの鎖を繋いだまま野放しにしておいたら、何れ大きな流血騒動に発展しかねません。
現在ではバニーズ・カルトの面々が気に入らないSNSのアカウントを通報し、凍結して回っているに留まっていますが、かつてのオウム真理教がそうであったように彼らがいつかどこかでオウムがそれを手にした時のように、危険物を手にするとも限りません。
なぜならば、現行で進んでいる裁判の結果が火を見るよりも明らかで、ミン・ヒジンとNewJeansには全く勝ち目がないからです。
　
正しい判断を「敵視」するマインドは、ミン・ヒジンの洗脳により培われたものでしょう。そうでなければ5人のうさぎたちの精神状態や判断力に、支障 (不具合) が出ているとみなす方が正常です。
　
上記の件について私は今日まで黙って口を閉ざしていましたが、韓国国内に近い考えを持つ人の発信した動画を観てあらためて、背筋が凍り付きました。
日本の私たちに見えているものと韓国国内が見ている『ヒジンの乱』とは、若干光景が異なるのではないかとも感じました。
　
但し該当の動画ではシャーマンそのものを危険視する内容が含まれていたので、その箇所だけは共感も賛同も出来かねますが、概ね見えている世界が近いと感じましたので、この記事に動画のリンクを貼っておきます。