God Spirit of Nature – 奇妙な流れは昔も今も‥

天の存在とほぼ24時間繋がりっぱなしの影響か、このところ体調が今一つスッキリしません。
そもそも人と話すことが得意ではない上にこういう体調の時は徹底的に人を遠ざけたくなるので、外側の私だけを何となく見ているだけの人たちとは必然的に距離を置いています。
ブログも “X” (旧Twitter)の更新もかなり間が空いていますが、実は室内鍵盤練習を大々的に復活したので正直外側に目を向けている暇も隙も無いのです(笑)。
 
巷は戦々恐々とした空気が充満して来たみたいで、私のこれまでの変遷を知らない人たちは「今こそ預言を!」‥みたいなことを平然と仰いますけど、私は既に地球の最期までを自身の音楽アルバムに綴じて配信し終えている為、これ以上語る何かを持っていません。
 
あえてあらためて言葉を放つとしたら、これから続いて行く人類の大幅削減後の世界の話になるでしょうか。
正直それは、その時に生き残った人々に向けて放つ言葉なので、今ここで慌てて何かを公言したり予言したり‥ そんなことをしても無駄ですし徒労に終わるでしょう。
 
誰が何時この世界を後にするか‥、 そんな話は余りにも胸が痛いです。
中には予定に逆らい自身の目覚めを機に、ぎりぎりのところで生まれ変わる人たちも現れるでしょう。でも彼等の多くが本来の寿命を全うすることは、とても困難です。
せめて穏やかな最期をと祈ることしか、私には出来ません。
 

人類が静粛に生きてくれない為に、自然神は段階的に人類削減計画を実行し始めています。自然神「カール氏(仮名)」のコンタクトによれば、現在地球の1/9が機能していないとの話。
例えばそれは戦争等の理由で土地や磁場が荒れてしまい、大地としての機能を喪失したような状況であったり、
例えば本来の水位を超えて地表が水に浸かり始めている場所があったり‥ 等、それは我々人間が現実から目を逸らすことに必死に躍起になっている間にもじわじわと進んでいるようです。
 
私にはその場所、地名の一部が伝わって来ていますが、流石にそれを全て公の場に晒すことは出来ません。
先日夫と私の二人で自然神等から見聞きしたことを “X” (旧Twitter)に公開した時にも、心ない言葉を突き立てる人たちが後から後から湧いて来たので、そういう人たちにわざわざ予言(預言)を放つことも無いだろうなぁ‥ と思っています。
 
 

 
さっきまで鍵盤練習をみっちり終えてから少しブレイクでYouTubeをサーフィンしていましたが、やはりこの曲に呼ばれました。
自身で預言を引き寄せ、それを音楽に託し、今は音楽と預言が私の霊体をしっかりと掴んで離しません。
 
「リラ星最期の巫女」がこうして又、人類大幅削減までのカウントダウンに立ち会うことになろうとは、何と言う皮肉か或いはこれも必然の成り行きなのか‥。
私は最早「楽しく生きる」と言う選択肢そのものを失ったようです。
 
リラ星の満月の満ち潮の深夜になると決まって現れた「光る魚」の大群の夢を、最近も引き続き見ています。
魚たちはいつも、夢の中で泣いています。そして低い声で唸り声を上げながら、私を波間に引き込もうとします。
昔も今も私には地上の役目があるので、仮に「光る魚」たちの霊体と同化したいと思い立ったとしても、私にはその自由がありません。
 
生きられるだけ生きて、この世の成り行きとこの世の果てを確認しなければならないのです。
そんなことを沸々と思いながら、神々の預言を閉じ込めたこの作品「God Spirit of Nature」を何度も何度も聴いています。
 
 

 

近況報告 2023/10/10

少しずつ体調が安定して来たので、意外に徹夜しながら鍵盤練習も音楽鑑賞も復活させている今日この頃‥。
私の体調不良は概ね亡くなった実母の怨霊の「圧」‥ それとブラックガーネット(知っている人は未だ極僅かですが‥)からの進路妨害によるもので、基本的には健康上の理由によるものではないようです。
 

 
当ブログの更新が暫く止まっていましたが、その間私は色んな楽曲の演奏のブラッシュアップや見聞を拡げる為の自己学習に集中しています。とは言え昨夜も天照大神との対話に数十分間を費やしていたので、思っているよりは脳が焼け付いて結構フラフラになります(笑)。

そんな中、たまたまアニメ『SPY×FAMILY』Season 2 のエンディングテーマのPVに遭遇し、音楽も演者も演出も良いな~と思い何度もリピートで聴いていました。
 
 

  
この曲を作っているのは Vaundy と言う若干23歳の男性。声質も、無駄な捻りのない素直な表現も、音楽の構成力も含めなかなか良いですね。

普段はアニメ等殆ど見ない私ですが、こういう素材を抜擢している制作陣が作るものならば観てみても良いかなと思い、先程Amazon Primeで「お気に入り」登録したところでした。

その前に韓流時代劇のホン・チョンギ、そして韓流ドラマ誘惑の2本を観てしまいたいので、その後かその合間に鑑賞することになるかもしれませんけど、たまたま或ることから現在私も時々K-Pop界隈に少しだけ関わっているので、自身の感性の肉付けと言う意味でも美しいものには果敢に手を出して行きたいと思っています。

 
先日ブラックガーネットの残党を何体か夫に消去して貰い、私の体調はその瞬間を機にかなり回復しています。
母の怨霊を利用して時々襲撃を仕掛けて来るのは、その方が私のメンタルや霊体に侵入しやすいからなのでしょうか‥。今この瞬間私を遠くから狙っている実質人間の気配を何となく感じてはいますが、私をこの世から抹消出来たとしてもあなたがたの人生が好転することはありません‥ とだけ言っておきましょう。
 
 

Air bubbles in Clear Blue sea water in ocean with sunbeams

 
先月はリラ星で苦楽を共にした妹の存在を突き止めることが出来たものの、やはり先方が当時の記憶や感覚の大半を喪失している為、良好な関係性を持続することは困難だったようです。
先方から静かに私の手を離してしまったので、彼女の気持ちを尊重して私もそのままにしてあります。
今世で何人も過去世の繋がりを見つけたり失ったり(先方の逝去を含め)一喜一憂しながらも、兎に角私は前進し続けなければなりません。勿論自身の表現活動及び著述活動はもとより、音楽シーンや音楽史のベースアップを見込んだ人生設計を概ね立てたので、今はただそのタイムラインに則って日々をがむしゃらに突き進むのみです。
 

預言(予言)についても色々ご質問を頂くのですが、回答出来ないものも多いので、出来れば既に音楽作品として封印してある私の音楽を聴いて頂けたら概ねの預言(予言)の真相には辿り着くことが出来ると思います。
 
 

 

 
 

[音楽評論エッセイ] Night Tempoを分析する – K-Pop plus New渋谷系

最近CDショップが軒並み閉店続きで、先日新しくデジタル楽器を購入しようと都内某所の山野楽器の閉店時間を調べようとしたら、該当のショップが既に閉店していることを知って唖然とした。
記憶が合っていれば既に10年程前から、都内のCDショップの多くが縮小を繰り返しており、銀座の山野楽器本店もほぼ楽器売り場しか残っていない状況だ。
 
AKB48が握手券込みで複数パターンのCDを乱売し始めた頃から、日本の音楽シーンは目に見えて混乱期に突入し始めた。丁度その頃海外発祥の音楽サブスクリプション “Spotify” が海外ではじわじわと着火し始め、日本は一歩二歩出遅れてSpotifyが解禁となった。
 
Spotify初期に日本国内でSpotifyに堂々音楽配信を開始したのが、坂本龍一(故)と今メキメキと新しい音楽シーンを開拓中のDidier Merahの二人だけだった。
他の多くの邦人ミュージシャン等は「権利」と「利益」を重要視し、その結果さめざめと物理CD販売に執着し続けた。だがその一方で市場は粛々と縮小傾向を加速させ、今では実店舗自体右肩上がりの閉鎖閉店の嵐だ。
 

 
最近「アナログ盤」‥ つまり昭和で言うところの「レコード」盤の旧作再販が復活の兆しを見せていると言う話を方々から伝え聞くが、おそらくそれはCDショップの実店舗の閉鎖閉店の嵐の副反応のような現象だと私は感じている。
 
わざわざ元の音源に汚しを加えた音楽を、さらに「アナログプレイヤー」と言うしち面倒臭い機材で針を落とすと言う手間暇をかけて、今の若けぇもんの誰が聴きたがるだろうか。
殆どのリスナーが、良い音質で音楽を聴きたいに決まってる。なのでアナログ盤の旧作再販の小さな嵐は言ってみれば、ちょっとした小さなつむじ風程度のブームで終わるだろう。
 

そんな折り、やはりお隣韓国のNight Tempoがアルバム『Neo Standard』を引っ提げ、CD、アナログ盤、勿論サブスクリプションからの配信を含む色々な媒体から配信を開始したようだ。
  

 
嗚呼‥ この人又韓国ネタで攻めて来たかと溜め息をついているそこのアナタ!
それ程隣国は強敵なんだと認識して頂きたい。
日本の音楽も音楽シーンも、間もなく沈没します。私は日本人の血を引きつつ同時に外国の血も入り混じる「過去世 巫女」であり予言者なので、殆どの出来事は私の思うように流れて行くのです。
 

Night Tempoの新譜『Neo Standard』で特徴的なことがあるとすれば、以下の二点。
 

・ヴォーカルに日本の歌謡曲世代の中年以降の歌手をセレクトしていること。
・殆どの楽曲がNight Tempoのオリジナルであり、尚且つその曲調(曲風)が日本は昭和のシティー・ポップの流れを踏んだ二次創作であること。

 
これをやられたら多分、多くのその当時の音楽を愛して来たリスナー層は涙腺を徹底的に攻撃されるだけで、為すすべもないだろう。
勿論私も、このアルバム全編を通じて大好きだ(笑)。
一つビックリしたのは数ある昭和の歌謡曲の女性歌手陣の中に「鈴木杏樹」が混じっていたことだろう。本当にこの人、Night Tempoと言う男は色々よく調査していると感心する。
 
日本人は殆ど知らないと思うが、鈴木杏樹は「Kakko」と言う名前で全米をブイブイ言わせていた時期があった。
知らなかったでしょ。今の彼女のイメージとは違って、バリバリの英語の歌を何曲かリリースしていたので、私も1996~2000年頃に渡米していた時には何度もカーラジオで聴いたものだった。
 
その辺りを今さら引っ張り出して来るNight Tempoと言う黒船が、地味に地味に日本の臍を攻めて来る。アルバムに参加した殆どの女性が彼、Night Tempoに賛辞を送り、最早日本国内の作曲家陣は放置プレイと相成っているようだ。
 
同アルバムにはこのブログでも先日触れた中山美穂の『Ninna Nanna』も収録されている。私の推しはやはりミポリンだが、渡辺満里奈や渋谷系の元祖、野宮真貴も捨てがたい。
 

 

 
丁度さっきまで週末恒例の「世界の新譜チェック」をひっそり開催していたが、このところヨーロッパ勢が影を潜めている。おそらく例の注射の影響と、異常気象や天変地異の影響がそこに折り重なっているのだろう。
 
私は外出の際にはマスク派だが、なるべくマスクを着用しないで済むようなロケーションを選んで生活をエンジョイしている。
外出をして「マスクなんてしないぞ!」と叫んでいる人たちを見ているとただただ滑稽で、何を無駄なマッチポンプをやっているのかと侘しくなって来る。
人に文句を言っているそこのあなたも、文句を言っている相手と同じ穴の貉だと気付きなさい!と言いたくなる。
 
音楽は室内で楽しむ娯楽にシフトしつつある。室内で楽しむ音楽とは何か‥。その心地いいツボを、Night Tempoは熟知している。
だが、ここで負けてはいられない。
 
 
サブスク先人の日本人アーティストの坂本龍一(故)やDidier Merahの功績がこれ以上無駄にならぬよう、日本人アーティスト達にはもっと頑張って戦って欲しいと思うが、今のところは上に書いた二人のうち残る生存者が国内の音楽シーンを牽引して行くに違いない。
 
良い戦いを展開するには先ず、敵をよく知ることだ。これは全ての戦に通ずる。そして何より人智を超えた力を発揮する為の土壌を、自ら耕して構築することだ。
私がこのブログ上に多くの隣国を含む海外アーティストの秀作を臆することなく紹介している理由は、日本の今の腐敗した音楽シーンの水底の泥を一掃し、新しい知識と新しい戦術をもって国内の若いアーティスト達の小さな芽を守ること、それに尽きる。
 

私は世界中、古今東西の全ジャンルの音楽を熟知し、さらにそれらを年じゅう分析し続け、そして新譜情報や音楽理論のアップデートを毎日繰り返している。
おそらく無敵だ。
デビューや音楽の方向性に行き詰った若い音楽家たちの、良い道しるべを指し示せる世界唯一の音楽評論家であると言っても良いだろう。
 

先ずは上記に触れた意味合いも込めて、皆でNight Tempoの新作を徹底的に分析しようではないか。
 

[ライブ評論] V ‘Love Me Again’ Band Session

BTSはテテこと “V” の “Love Me Again” のセッション動画が配信された。Twitterには既に簡易版音楽評論をポストしたが、何と私がパソコンの作業を開始する5分前に公開された動画だ。
とても期待しながら動画に耳を澄ましていたが正直な感想を言わせて貰うと、完全に期待を裏切られた。

原曲の繊細さが全く削れ、いわゆるニューヨークの街角のジャズを匂わせる演出が余り上手く行っていない。勿論バックバンドのクオリティーにもかなり問題はありそうだが、要はフロントに立っている “V” がこのセッションに対して消極的とも言えるマインドが表現の壁になってしまった感が否めない。
 


今自分は何をしに、何の為にこの音楽、この状況に遭遇しているのかと言う表現者としての軸を、この動画からは殆ど感じられない。
同時にサポートを務めるミュージシャン等もマネーで雇われた感がハンパなくて、アドリブにせよコードプログレッションにせよ彼等から愛情の微塵も感じ取れない。
 
兎に角目まぐるしく場所と環境を変えてリスナーの目新しさをそそってはみるが、Vの、この一種の無感情な表現がライブやセッションには全く不向きである点に果たして彼のプロデューサーは気付いているのか、否か‥。
 

“V” の別の曲 “Slow Dancing” を何と、NewJeansHYEIN(ヘイン)がカバーしているが、むしろそちらの方が原曲とは異なる別の世界観を創造しているように私は感じた。
移調したKeyが原曲の “E♭” に対して “G♭” に移行したことが吉と出たのか、若干15歳のヘインのカバーの方が原曲のもの悲しさを上手く表現しているような気がする。
 


二人に共通している欠点が一つある。それは楽曲後半の時間の使い方だ。
双方共に楽曲後半の楽器アドリブが入った途端に無言になり、楽曲終盤までインストの終わりをただじっと待っている‥ と言う動作に入って行くが、本当はそこが歌手の見せ所。
 
カバーならば尚更後半に、原曲には無いスキャットなどを入れることを再演する際に考えた方が、リスナーをもっと楽しませられると私ならば考える。
無駄なことをしないのも一つの策ではあるが、それならば原曲(レコーディングされた記録)を超えることは不可能だ。だったら再演自体、一切やらない方が良いだろう。
 

但し一個の楽曲を様々な切り口で魅せると言う意味では、一つの実験音楽/ 実験演出と言っても良さそうな企画かもしれない。 (如何せん個人的には、この解釈はあんまりだなーと思う。 )

 
テテはいつも通りに作業をし、周囲はテテのヴォーカルが抜けた隙間で悪戯を仕掛ける感じ。 作業とアドリブのバッドなせめぎ合いがリスナーの心を、むしろ締め付けて来る。
歌手本人がクールにキメている分、音楽的には虚しさが後を引く。
 
ズッコケ覚悟で「生きた人間」として再演に臨まないのであれば、この曲は再演すればする程鮮度を失って行く。
音楽が演りたいのか、それとも音楽を道具として扱う歌手のヴィジュアルを見せたいだけなのか、その辺りについて総括プロデューサーはもう少し真剣に考えた方が良いのではないか。
 
まだまだ問題山積の状態だ‥。
ヴィジュアルで音楽は成立しないと言う、この動画は非常に分かりやすい例だ。
 

新しい距離感

あれから優しく穏やかで、実は険しい時間が流れている。毎朝届いていた『ヒミ』からのメールはもう、三日間届いていない。間に知人が三人挟まっているので、彼等からは間接的に様子を伝え聞くものの、私と『ヒミ』との沈黙の時は今も続いている。
それでも私の日々は冷淡に過ぎて行き、私も緊張で心身が少し疲れているので昨日は半日休養した。
 

宇宙からのシグナルを受信したかと思えば過去世はリラ星時代の家族の生まれ変わりに遭遇したり、このところ色々と目まぐるしい。
私が気をつけるべきことがあるとすれば、どれだけ魂の近い過去世の家族と遭遇したとしても、ある一定の距離以上にはその相手に接近してはいけないと言うこと。
 
 
Since then, things have been gentle and calm, but in reality, times have been rough for us. The email from “Himi” (her younger sister who was a shrine maiden during the Lyra era) that she received every morning has not arrived for three days.
There are three acquaintances in between me, so although I can indirectly tell them about the situation, the silence between me and Himi has been continued.
Still, my days passed by indifferently, and I was feeling a little tired both mentally and physically, so I took a half-day rest yesterday.
 

Lately, things have been hectic, such as receiving a signal from space and then encountering the reincarnation of a family from the Lyra era in my past life.
If there is one thing I should be careful about, no matter how close I am to a family member from a past life, I must not approach them any further than a certain distance.
 
 

Clear Blue sea water in ocean with sunbeams

 

昨日よりも今日、今日よりも明日‥。前へ前へ、上へ上へと前進を止めずに居た私の結果が今世で少しずつ実り始めているが、それとは逆に過去世リラ星時代の妹『ヒミ』とは全く音信不通になってしまった。
彼女にとって全ては奇跡で夢、そのままにしておきたかったのだと或る人物を通じて間接的に『ヒミ』の声を聴いた。本当はもっと近づいて抱きしめたい気持ちもあるけれど、このままの距離で居る方がきっとお互いの為かもしれない。
 
私に出来ることは、このまま『ヒミ』の作り出すものを優しく、時に厳しく静観する、それだけかもしれないと思った。
 

昨日は新居の掃除や整理を進めながら、私自身の気持ちも整理して行った。

今世で知った過去世の繋がりの多くを私は失った。
バッハの時代の二番目の妻との出会いは、私が若い頃に実現した。でもその出会いはとてもバッドな要素が重なり合い、その出会いを温めることも成長させることも遂に出来なかった。

忍びの時代に当時の私の首を撥ねた敵方の「忍び」とも再会し、一時期は友人としての再開を期待したがそれも駄目だった。

私が相手に関わることで、どうしても相手の側が壊れてしまう。今回もその兆しが見えたので、今以上彼女を壊さないように私はそっと人生の軌道修正を試みている最中だ。
 
 

Today is better than yesterday, tomorrow is better than today. The results of my continued progress are starting to bear fruit little by little in this life, but on the other hand, I have completely lost contact with my younger sister Himi from my past life when I was on the planet Lila.
She heard Himi’s voice indirectly through a certain person, saying that for her everything was a miracle and a dream, and she wanted to leave it as it was. Actually, I want to get closer and hug you, but maybe it’s better for both of us if we stay this distance.
 
I thought that the only thing I could do was to continue to observe what Himi was creating, both gently and sometimes harshly.
 
Yesterday, while cleaning and organizing my new house, I also sorted out my own feelings.

I lost many of my past life connections on my this life.
My first encounter with Bach’s second wife occurred when I was young on my this life. But that encounter had so many bad elements that I was unable to warm up or grow it.
And then, I was reunited with the enemy “ninja'” who beheaded me during my time as a ninja, and at one point I hoped we would become friends again, but that didn’t work either.

When I get involved with the other person, the other person inevitably breaks down. I saw signs of this happening again this time, so I’m quietly trying to correct the trajectory of her life so as not to destroy her any further.
 
 

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光る魚たちが教えてくれること

【序文】
子供の頃からずっと見続けて来た「光る魚」たちの夢。その夢の彼方に在る記憶の渦が一つ一つ解れて行き、或る現象と検証に辿り着く。これは相手の在ることなので、余り多くを話すことが出来ない。
単なるお伽噺ではないかと言う好奇の目に自分自身を、そして相手を晒すことがあってはならないから。
 
但し私の放つ言葉が魂の妹『ヒミ』を呼び覚まし、逆に『ヒミ』の生み出す美しい映像の数々が私と『ヒミ』を繋ぎ止めてくれるのだとしたらそれは、言葉よりも尊い暗号や記憶として私達の心にもう一つの現実を描いてくれるのではないかと私は信じて止まない。
 
新たにカテゴリー『再会 – 光る魚の夢』を作り、時折ここに唐突に私と魂の妹『ヒミ』のことをそれとなく書き綴るかもしれない。それは常に『光る魚』の夢や記憶と連動しながら揺れ動く記憶や現実と折り重なって行く為、本当に唐突な通り雨のようにここに現れては消えて行く。
 
海の泡のように、そして月夜(実際には月ではない古代の惑星)で満ち潮の真夜中にだけ海面に現れる巨大な古代の魚たちの身体に、暗号のように現れる光の泡の紋様のように私の感覚も時々ここに現れては消え、それを繰り返しながらもう一つの歴史を紡いで行けたら本望だ。

 

Clear Blue sea water in ocean with sunbeams

 

青の世界と『光る魚』の夢の全貌については、未だ誰にも話せない、話したくない、話すべきではない段階。魂の妹『ヒミ』にさえも、全貌は話していない。

昨夜ヒミに音楽の事で質問をされたので全身全霊で回答したら、その後から音信不通になった。
『口は災いのもと』だったとは少しも思わない。

彼女には真実だけを話したいと思ったから尾鰭は鰭は付けずにありのままを述べたのだが、その回答の一言一句を聞いた彼女から『さっきまで同じ夢の中に居た人とは思えない程厳しい意見に凍り付いた。一気に夢から醒めた。』と言われた。
 

或る件以降毎朝毎日のようにメッセンジャーに届いていたヒミからのメールが、今朝以降ぷっつりと途絶えた。ここで終わりなら今世はこれまでだ。でも彼女との魂の繋がりが本物ならば、絶対にここで終わる筈が無い。

15万年ぶりの再会が、そんな薄っぺらい出来事で終わる筈が無い。15万年ぶりの再会を、こんな薄っぺらい出来事で終わらせてはいけない。

15万年もの間空白無言だった私とヒミ。一日二日の音信不通が仮に今後私たちのどちらかがこの世を去るまで続いたとしても、15万年もの間の離れ離れの魂の旅に比べたら何ってことの無い話だろう。私はその間、長い長い間このストイックな魂から突き放されず、突き放さずにここに居る。ここに来れた。

ヒミが再び青の光の世界に戻って来てくれるまで、私は一人でここを離れずに居る。

リラ星の最期の満月(実際には月ではない別の惑星)の夜に二人で見た『光る魚』たちの霊体の一人が今私の傍に居て、私たちの様子を静観している。彼(彼女)は既に巨体な霊体を持ち、それを維持した神獣となったまま私たちの行く末を見守ってくれている。
 

現実的には私は暫くの間海へは行って居ないが、感覚や霊体だけをその世界やその場所に移動させることが出来る。だが『光る魚』の神獣は私に場所を指定して来ない。

私の居る場所、私とヒミの居る場所こそが、『光る魚』の神獣の思う『場所』なのだ。そこに神獣はどこからともなく現れる。

私とヒミがリラ星で見た最後の満月(実際には月ではない別の惑星)の満ち潮の深夜のあの時のように、『光る魚』たちは本当は私たちに会う為に危険をおかして崖の傍まで泳いでたどり着こうとした、あの時のことをヒミが忘れる筈はないと信じている。
 

(※雑記と暗号を兼ねて残すメモ)
 
 

グレン氏(グレイ星人)との対話 2023/09/16

序文:
この記事にはとてもセンシティブな表現が随所にある為、英語翻訳は載せません。各々の母国語にページ翻訳機能を使って読むことを推奨します。

 

何が真実で何が虚偽か、それらを考える方法を伝授せずに、自らが高次的存在の代弁者だと名乗る人たちが大声で虚偽情報を拡散する光景を方々に見掛けます。
彼等は近い考えを持つ仲間を募り、その仲間たちと群れながら、一定の方向性の主観だけが真実だとインターネットの中で拡散します。
 
シュールな能力を持たない人々はそうした彼等(虚偽発信者たち)の言葉を真に受ける以外の手段を思い付かず、信奉するか信仰する以外の行動を取りたがろうとしません。
虚偽発信者たちを信仰する人々同士が再び群れを組み、次第に少数派の真実よりも人数を集めた虚偽の側が信憑性を帯びて行くように、人々の中のリアリティーが入れ替わって行きます。
 

人類が段階的にテレパシー能力を失ったことの背景にも、先日このブログでも少し綴った「ブラック・ガーネット」の影響を感じます。
 
 

 
「ブラック・ガーネット」は声の大きな偽善者や虚偽発信者の背後にぴったりと貼り付き、欲望のエネルギーをフルに利用しながら人類を堕落させることをミッションとしています。
確かに「ブラック・ガーネット」も何かしらの高次の存在ではあるものの、善良な意識をみじんも持ち合わせていないことが大きな特徴です。
破滅をミッションとし、これまでにも色々な惑星や文明・文化を破壊/ 破滅させて来たのも、彼等の仕業と言えるでしょう。
 

2023年9月16日、未明。少しインターバルはあったものの、久し振りにグレン氏(ライトグレイ星種)との対話を試みました。丁度私の感覚が「或ること」でかなり開いていたタイミングだったので、グレン氏も私にアクセスしやすかったのかもしれません。
 

グレン氏が言うところでは、早くて10年後、遅くても15年後に地球への入植を予定しているようです。但しその方法は非正規の方法であり、段階的に神話或いは伝説などを用いながら彼等は地球への実質的な入植(生活)を開始すると話していました。
 

但し諸々には不確定要素を多く孕んでおり、予言が必ずしも予定通りに進むとは限らないと彼(グレン氏は)は話していました。
 
 

 
グレン氏が私に、とある質問を投げかけて来ました。
 

Glen:
あなたは2040年までに音楽活動を終了することはあり得ますか?

 
当然、私の答えは「No」です。それを聞いたグレン氏の胸中からは複雑な思いを感じたものの、意外に彼の答えは「それならそれも選択肢の一つかもしれない。」と言うものでした。

私が思うに、私はテレパシーを酷使する音楽家でなければいけないと思っています。それは某予言の書にも暗号のように記載されているように、私は現実的な意味合いに於いても突出した技術や感性を持っていなければなりません。
 
セムヤーゼからは以前全く逆の質問を何度も投げ掛けられており、私を政治の世界に誘導しようと彼女が夢中になっていた期間がありました。
理由詳細はここでは省きますが、私がそうなれば某予言の書に書かれていることが偽りの未来を引き寄せかねないのです。
 
 

さて、この記事の本題はここからです。

グレイ星人その他の一部の宇宙人たちが地球(主に日本を中心とする)に入植を開始する予定と言われる2038年頃、地上の政治を始め地球環境は一変します。人類の多くは地上から姿を消し、今とは状況が一転した地球環境の中で生き延びた人たちはある意味「ニュータイプ」と言っても良いパワフルでフレキシブルな身体と感覚を持つ種であり、その時期の地球の頂点に立つ存在は既存の概念を持たない新しい種であるとグレン氏は語ります。
 
当然そこにはプレアデス星人の次期トップと言われる「セムヤーゼ」も、今地球上で「銀河連合の特使」を名乗るエレナ・ダナーンも、その背後に暗躍するとエレナ・ダナーンが言うソーハン・エレディオンも含め誰一人姿が見えません。(勿論ソーハン・エレディオンについては、最初から存在すらしていない人です。)
何故なら時期地球連邦(最初は日本連邦)のトップに配置されるのはテレパシーを縦横無尽に駆使することの出来るテレパシスト或いはコンタクティーでなければいけないので、上記に名前を挙げた人たちは誰一人該当しないからです。
 
又その座に就く人は多くの時代や時間に関する記憶を保有していることが条件であり、現在の地球上には2人の人物を除いて該当者が存在しません。

 

但し色々な物事には常に不確定要素が多く含まれます。その為、予言や預言の多くはファンタジー小説や伝説と言う殻の中に一旦閉じ込めてそこに関わる人材の命が保証されることが条件なので、私も現段階では余り多くの予言を公開することが出来ません。

 
現在地球上で名高いコンタクティー或いは予言者たちの多くが、人々に対し無思考・無行動を促し奇跡の瞬間をただ黙って待機せよ‥ などと間違った誘導を繰り返しています。それは全く以て信じるに値しないメッセージだと思って間違いないでしょう。
地球のことは地球の中でケリをつけるべきであり、人類が他の星の助っ人にものの解決を依存するところに進化も解決もあり得ません。私達は自力で、地球上で起きている多くのトラブルを解決しなければなりません。その解決の手段を何一つ提示することなく、ただ自分自身の崇高な言葉だけを信じなさい‥ などと言う自称・銀河連合の特使みたいな人の話は全て眉唾ものです。
 
彼等が真のコンタクティーであり、仮に真の何がしかの特使と言う立場を明示するのであれば、彼等が実際に彼等の社会に於いてどのような方法で諸々の緊急事態を解決して来たのかについて、それらを地球人類全員に平等に明確に情報公開しなければなりません。
彼等がその旨を何一つ具体的に説明しない以上、彼等が語る全ての出来事はお伽噺に過ぎません。
時間を移動出来るともしも彼等が言うのであれば、その具体的な方法を彼等は事前に人類に伝達する必要があるでしょう。
 

人類が目覚めていない‥ と言いながら、むしろ人類を眠らせているのは彼等(エレナ・ダナーンを含む)のような人たちの虚偽の言葉の方であり、その虚偽に気付くところに私達人類の真の目覚めがあると言った方が正しいです。
 
 

God Spirit of Nature

[音楽評論] “Ninna Nanna” – Night Tempo & 中山美穂

2024年12月6日、中山美穂さんが亡くなられました。
あらためて、中山美穂さんのご冥福を心よりお祈り申し上げます。

 
2023年9月9日、少し遅ればせながらの今週末の新譜チェックを開始。
秀作が少ない中昨夜はクリス・ボッティのジャズの負のトラップにハマり、今日は中山美穂とNight Tempoのコラボ新作 “Ninna Nanna” にまたまた足を取られる格好に。
 
あっちこっちとぶつかりながら、世界の新譜チェックは粛々と進んで行く。障害が多い程燃えるのが私。ただでは起きない。
 

 

楽曲 “Ninna Nanna” 、イタリア語で「子守歌」の意味の言葉だが、彼女が歌う “Ninna Nanna” は何とEDMのTopにヴォーカルをくっつけたようなリズム・ミュージックだ。

作曲は又してもお隣韓国の Night Tempo の手によるもの。歌詞は中山美穂。
よく聴くとヴォーカルはオババ声で、途中何か所も声を震わす低音の「オババヴォイス」が炸裂する。
冒頭の「マンマ」はヴォーカルをわざと震え声に加工したようにも聴こえるが、その辺りも魅力的な「オババヴォイス」にリスナーを心地好く騙すテクニックとしてあえて捉えよう。
 

歌詞が又良い。
 

遠い遠い国のあるところに
Ninna Nannaを歌う 蝶々がいました

 
悲しみの先で 待ってくれる
パパパピヨン
揺れるマグノリア
 
マンマの夜空に走る列車
Uh 夢の彼方 胸の奥


“Ninna Nanna” 歌詞 より

 

流石小説家の元/ 妻だけあって、中山美穂の詞のセンスは今も冴えている。

こうやって仮に昔のアイドル歌手であったとしても、自分の言葉で表現することは貴重な体験だ。リスナーにとっても、表現者自身にとっても。
 
一方作曲者 “Night Tempo” は兎に角多才で憎ったらしいお隣韓国のDJ & プロデューサーで、勿論作曲もお手の物だ。
今世界をブイブイ言わせているK-Pop流王道コードで、クール女子の涙腺を甘々に徹底的に攻めて来る。この奇襲に遭ったらおそらく誰も逃げられない。
 
最近のオススメの一曲が此方、“Silhouette” (feat. 土岐麻子) だ。
 

 

勿論その他にもかなりアップテンポの “New Romantic (feat. Maki Nomiya)” みたいな作品も手掛けており、渋谷系に精通している音楽リスナーにとってはたまらない人選だ。
だが私の好みでは、こういうアップテンポの曲よりも若干速度を落としたDown Tempoな楽曲の方が、Night Tempoらしさがキラリと光るような気がする。
 
とは言ってみたものの、よくよく聴いてみると “New Romantic (feat. Maki Nomiya)” と中山美穂が歌う “Ninna Nanna” はほぼ同じ速度だった。
中山美穂の歌い方のせいなのか、若干楽曲がまったりと聴こえる辺りも美穂マジックなのだろう。
美穂の歌い方の特徴として、母音がよく響くので Maki Nomiya (野宮真貴) の子音だけをアタックで響かせて切って行く歌唱法と比較すると、中山美穂のレガート歌唱スタイルの方が韻が長く鼓膜に余韻として留まってくれるのではないか。
 
それにしても声帯のしわがれ感を躊躇なくマイクに乗せて歌い切った “Ninna Nanna” が、中山美穂の若かりし頃の歌声よりも断然印象が強く鼓膜の奥底に残り続ける辺りは、ある種の高齢歌手のしぶとさよ、強みよ‥。
私もほぼ同世代として声高らかに勝利の雄叫びを上げたい気分だ。
 

 

そして日本の昭和のシティー・ポップを徹底的に研究しまくり、そこに二次創作的エッセンスを足して盛って新作のシティー・ポップさながら世に送り込んで来る “Night Tempo”様には、流石の私も抗えない(笑)
 
だが今に見ていなさい。
日本からも最強の音楽家が既に世界の中心に到達していることを、あなたも知る時が来るのです。
その時まではそっと世界の中心の静かな部屋の中から、あなた方の進化を応援し続けようと思う。
 

嗚呼それにしても中山美穂がささやく「パパパピヨン 眠るマグノリア」‥の最後の「ア」の先に「ン~」が余韻に残るから、「マグノリアン」‥と甘えられているみたいに聴こえて仕方がない。
このまま回るピンクのベッドにもつれ込んでも、今夜ならばきっと何の後悔もないだろう。
 

夏の思い出 (“Old Folks” – Chris Botti を聴きながら)

私は自身が作曲をし、それをピアノを通じて表現する人。なので再現音楽の類いを好まない。
時々あっいいな‥ と思う人、例えばダイアナ・クラールとかキース・ジャレットとかそういう人の演奏や表現には徹底的に心を持って行かれるが、それ以外の再現音楽奏者には殆ど興味が無いのだ。
 

久々にChris Botti (クリス・ボッティ) のジャズを聴いた。と言うより、クリス・ボッティが遂にジャズを演り始めてしまったか‥ と言う失望の方が感動よりも完全に上回っている。

かつてはポップスやフュージョン等をグイグイ演奏していた音楽家が年を重ねて、気力体力が追い付かなくなって来ると決まってジャズメンに転向するのは何故だろう。
オリジナル曲を持っているのにその再演を回避して、多くのミュージシャンたちがジャズを歌い奏で始める度に私は、一人の音楽家(作曲家)として落胆する。
 

最近はそれまで大好きだったヴァイオリニストのLucia Micarelli (ルシア・ミカレリ) がヴァイオリンを脇に置いてジャズを歌い始める始末だ。それがけっして上手ではないし良い声質と言うわけでもないのにドヤ顔で歌い切る姿はどう見ても、器楽奏者と言う脇役の負のループからの脱却を狙っているように見えて辛くなる。
 
 

 

そんな中、まさかのクリス・ボッティのジャズらしいジャズがリリースされたので、もしかするとクリスも今後ジャズ・トランペッターに段階的にシフトして行くのではないかと正直不安になった。
 
私が大好きだったのは、あのStingとのコラボの “La Belle Dame Sans Regrets” を悲しげに吹いていた頃のクリス・ボッティだった。
リリース時期を調べてみたら、2004年だ。つまり今日から遡ること19年前のクリスが、私の中では最高の音色を出しているように思う。ざっと計算するとクリス・ボッティが41歳の時の音が、程好く尖がっていて程好く花びらが散り始めたような、そんな印象が強い。
 
 

 
先日久々に「売り物」の音楽やそれを制作している素晴らしいプロデューサーに接して、色々なアイディアを出させて頂くと言う貴重な体験をしたばかりだ。
勿論私が売り物に関わる時には、私自身の音楽は一切出さない。自分のことは自分が一番よく分かっているし、私は自身の作品に於ける他者の「ダメ出し」を絶対に許さない。
 
神さまからのギフトにケチをつける人は居ない。それと同じ話。
私の音楽は一人の人間が作ったものではなく、おそらく神々の思いやアイディアが私の中に降りて来てそれを再現していると認識しており、作曲者は私であって私ではないと思っているから。
 
昨年秋の終わり頃から或る記事を機に先方のマネージャーや通訳の人と繋がり、それが段々と発展して世界的なミラクルへと繋がって行った。
 

私自身の音楽性もデビューの2009年からかなり変容(変化)した。
私の中の本物を見つけるのに、少なくとも4年から5年は経過しただろうか‥。自分の中に自分を見つけた後はさらに無駄を削ぎ落して削ぎ落として‥ の繰り返しだった。
勿論私自身も少しばかり年を重ね、もともと運動神経が良くない私が今さらショパンのスケルツォやリストの「ラ・カンパネラ」など弾けるわけでもないし、その必要すら全くなかった。
 
運動神経で奏でる音楽ではなく私は、美しい残響に残響を重ね合わせるような、そんな音楽を目指している。
既に9歳の時に過去世の音色を思い出して、気付いて、その音楽に向かい始めていた。当時ピアノの教授らには「ペダルが汚い」とか「もっと細かくペダルを踏み替えなさい」等と何度も注意された。だがそれでは大聖堂で響いて来るような荘厳なピアノの音色など再現出来る筈もなく、私は他の同年代の学生たちに次第に置いてきぼりを喰らいながら、私の記憶の中に在る音楽をずっと一人で探し続けていた。
 

年老いたからと言っていきなり既存のクラシック音楽を弾くなどもっての外で、気付けば私は最初っから、百年後の自分に捧げる音楽を作っていた。
 
未来はその時間、その時点に到着しなければ分からないことが沢山あるかもしれない。だが私は9歳の夏に、今の自分をおそらく知っていたように思う。
私を常に奮い立たせてくれるものがあるとすれば、それは「自分と世界の音楽家とを比較する貪欲な精神」だった。それが小さな町の酒場での演奏の瞬間であっても私は、その瞬間を録音しては心に鞭を振るい、「もっと世界の真ん中へ行け!」と自分を叱咤し続けた。
 
 
ものの真ん中を見た人ならば分かると思うが、真ん中は常に空洞で人っこ一人居ないのだ。比較する相手も居ないし、私が今心に思い描いている音楽と同じ素材を作る人も存在しない。
真ん中とはそういう場所だ。

 
 

 
リスナーとしての私の中の「真ん中」に居た筈のクリス・ボッティが、気付けば脇道を歩み始めている。彼が彼自身の音色を放棄してジャズと言うカテゴリーの中に収まることに、クリスは何を見い出しているのだろうか。
 
勿論未だにクリス・ボッティの音色は美しく清らかであることに変わりはないが、音楽や表現手法を老いさせる世の音楽家の一人になり下がって欲しくないと言う私の願いは、もしかすると叶わないかもしれない。
 

 

 
そんなクリス・ボッティとヴァイオリニストルシア・ミカレリが共演した「Emmanuel」の中では、二人それぞれの頂点の音が記録されている。2009年、クリス・ボッティが47歳の時の音楽は既に5年前の華やかさや煌びやかさを失い始めているものの、今のクリス・ボッティよりも音色が澄んでいて憂いがあったように感じてならない。
 

人は誰しも老いて変わって行き、いつかは土に還って行く運命に於いては万人が平等だ。
私にもいつかその時は訪れるが、出来ることならば私が残響の音楽に気付いてそれを思い出した9歳の夏の自分を失わずに居たい。
 

この記事の最後にクリス・ボッティが2023年8月にリリースしたシングル『My Funny Valentine』の2曲目にトラックされている、此方も有名なジャズのスタンダード・ナンバーの『Old Folks』のYouTubeを貼っておく。
 
 

 
 

人間嫌い (2023/09/03)

人とのコミュニケーションを一切信用していない私の気持ちなど、多くの人々には伝わらないだろうなぁ‥。

ご縁とか付き合いとか、そういう物が持つ「並列」感覚はすべて私の敵です。
(過去世 ジャンヌダルクの本心。)
 
無人島で一匹の猫と暮らすように、その猫と私の間にだけは絶対的な信頼関係を築けているから互いに互いにを安心して必要とし合えるみたいな、とどのつまり人間関係はその領域に留めたい。
 

お互いの熱量を気にしながら先方は此方を信用してるのかなぁ‥ などと相手を疑ったりご機嫌を伺ったり、伺われたり、そういう疑心暗鬼がもたらすいざこざに振りまわされぬようにするには、極力「欲望」深い対象物を遠ざけることがベター。

今は柳のように、或いは秋の夕空のように気紛れで尚かつ誰かの心にだけその印象を留めるような、そんな瞬間に心が温まる。
 
 

※Facebook個人アカウント投稿記事と同期にて。